Cuando los piratas dominaban el mar

Mi columna Cultur@ del 12 de noviembre 2011

2011-11-26T18:59:00.005+01:00

¡Vivir!

El director de la Escuela de Crítica e Historia del Arte, Odalís G. Pérez

Nina, se dirige a los presentes.

12 Noviembre 2011, 6:18 PM

Cultur@

Escrito por: Clara Silvestre (clarasilvestre.cultura@gmail.com)

Diálogo

Un día memorable
Simposio. Una ocasión especial para la historia y crítica

del arte en RD

Una jornada cargada de conocimiento, experiencias y buenas energías centradas en el tema de la crítica de arte en República Dominicana, que reafirma lo que expresara el profesor y crítico Odalís Pérez Nina al anunciar este evento: “el 6to Simposio Internacional de Historia y Crítica de Arte está dedicado a la Crítica de Arte en República Dominicana, para contribuir de esta suerte al conocimiento, desarrollo, divulgación y proceso intelectual de la crítica en el país y a la continuidad de los simposios anteriores”.

Y en este sentido, comparte con nosotros sus conclusiones: “El 6to Simposio Internacional concluyó con las mayores expectativas de un evento interdisciplinario y artístico llevado a cabo por la escuela de Crítica e Historia del Arte, de la Facultad de Arte de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), donde por dos días se congregaron críticos de arte, artistas, arquitectos, representantes de la sociedad civil, grupos de investigación y estudios sobre el arte dominicano y caribeño que hicieron propuestas teóricas sobre la crítica de arte en República Dominicana, tema que fue el punto de partida de dicho simposio”.

Manifiesta que durante el evento se puso de manifiesto que la crítica de arte, junto a la crítica de la cultura y la crítica de la historia conforman un tejido reflexivo sobre el que hay que estudiarse en el contexto de las prácticas artísticas y sociales, pero sobre todo en la educación artística y ciudadana.

Dijo que en este simposio se llevaron a cabo propuestas ligadas a los diferentes desarrollos y posibilidades de una crítica de arte integral hermanada con las nuevas humanidades artísticas y los nuevos desarrollos de las ciencias sociales y humanas. Pérez, y la arquitecta Amelia Soto, profesora de la escuela y coordinadora técnica del simposio, hicieron pública la propuesta del Séptimo Simposio Internacional que llevará como título “Iconografías: lo sagrado y lo profano en el arte dominicano” para el 2012.

Arte al día

Informativos TVE, premio de TV 2011

EFE. Los informativos de Televisión Española fueron galardonados con el Premio Nacional de Televisión 2011 que concede el Ministerio de Cultura. Un jurado, presidido por el director general de Política e Industrias Culturales, Santos Castro, decidió conceder este premio dotado con 30,000 euros, por unanimidad. Tras conocer la noticia, el director de informativos de TVE, Fran Llorente, consideró este galardón como un respaldo para la consolidación de “un modelo de televisión pública independiente”. “¡Un reconocimiento sensacional!.. El premio apoya, según Llorente, “a una filosofía de trabajo que se basa en el valor de los profesionales”, dijo.

Referencia

El arte del Renacimiento, de VV.AA.

Editorial: Larousse. Se centra en el estudio de las grandes innovaciones técnicas y formales que tuvieron lugar durante este período, como el invento de la perspectiva, y de los grandes nombres propios del renacimiento italiano (Miguel Ángel, Da Vinci, Rafael, Botticelli, Tiziano...), sin olvidarse otros focos surgidos en Europa.

Agenda

“La vida en el botánico” se presenta hasta el martes 15 en el Jardín Botánico Nacional.

La galería de arte Lyle O. Ritzel presenta la colectiva “Super/Heavy”.

En la Galería Umbrales del Arte la exposición de Orlando Menicucci

En Galería Bodden Three-D, exposición de Gaspar Mario Cruz, Alberto Ulloa, Prats-Ventos, y Luichi Martínez.

Art/Chance, primer remate de obras de arte en Mesa Fine Art.

Arawak presenta “Pinturas, dibujos y arte”

Laboratorio Evolutivo de Arte Contemporáneo presenta coletiva de Iris Pérez y Rosalba Hernández.

Exposición

Notas

“Jardines emergentes”, de Ysabela Molini y Natalia Ortega propone una experiencia alternativa al jardín tradicional; y recrea un espacio natural y meditativo en una galería. En el Centro Cultural de España.

En la web

mv.vatican.va/4_ES/pages/MV_Home.html

Los Museos Vaticanos nacieron con una pequeña colección privada de esculturas perteneciente a Julio II (1503-1513) situada en el “Patio de las estatuas del Belvedere” hoy llamado “Patio Octógono”. Los papas fueron los primeros soberanos que pusieron sus colecciones de arte y sus palacios a disposición de la cultura y del público.

Artistas

De interés

Inés Tolentino y Arquímedes Mejía representan el país en la II Cumbre de Arte Latinoamericano en la exposición “Viajeros del arte”, desarrollada en el Museo Karura Art Centre, que conmemora el 12 de octubre, Día de la Hispanidad.

Pechuga a la luz de la Luna

2011-05-17T05:57:00.005+02:00

No se me ocurrió otra mejor manera de emprender la marcha que con este plato que he denominado "Pechuga a la luz de la Luna", resultado de mis paseos por la cocina.

La existencia del ser como "leit motiv" en los trabajos de Ángel Ricardo Rivera

2011-04-01T06:15:00.005+02:00

Clara Silvestre

Miembro ADCA/AICA

¿Por qué no confrontar la desnudez, el despojo consciente de lo que ata y controla? ¿Por qué no hacer ver nuestras debilidades, nuestros miedos y confrontaciones, todo en busca de la libertad que espera quieta en un destello de luz, en la sombra, en el aire, en una piel que descansa y juega a ser fuerte y débil a la vez? Observar los trabajos de Ángel Ricardo Rivera nos despierta esa necesidad innata por saber más.

En una primera lectura, nos encontramos con un explícito concepto de realidad: lo consciente, lo pensado, configurado con códigos que nos llevan a pensar en la técnica llamada “Grisaille”, por su monocromatismo y utilización del relieve. Y nos encontramos ahora con la inminente y necesaria interacción entre el espectador y el objeto, encontrando un punto nuevo de enfoque. Porque como ha dicho John Berger: mirar “buscando” algo es lo opuesto a mirar. La visibilidad es una cualidad de la luz, y esta luz es fuente de vida, porque en definitiva, en un universo muerto nada es visible.

Indiscutiblemente, en este contexto, se alude a lo visual, a la existencia del ser, como si se tratara de encontrar la llave que conduce hacia la libertad. El artista devela, descubre, nutre. Crea un espacio idóneo para expresarse y hacer permanente sus sensaciones. Así, en un escenario dispuesto, se confrontan fotografía, pintura y dibujo, y es cuando entonces el artista habla de poesía, manoseando los materiales y experimentando, constantemente, todo marcado por un hilo conductual sustentado en la corriente surrealista.

El enigma asume su postura, confiriendo un espacio oportuno a la imagen, por ser creación pura del espíritu. Rivera plantea la gravedad, el movimiento, la suspensión, desde una perspectiva de equilibrio, de razones lógicas que apuestan a la armonía; entiendo desde un pensamiento dionisiaco, que alude al mundo de los sentidos y lo sensual. Ya, anteriormente, se ha referido al simbolismo freudiano, el cual, asume y combina con elementos pictóricos que lo llevan a un plano sensorial, relativo al origen del todo, en consonancia con lo metafísico. “Esta atmósfera irreal que se percibe en los objetos, en las aves que vuelan pesadamente sin definición objetiva, en el oxigeno; grupos que danzan en el azul, brazos en movimientos con puñales que emergen hacia una búsqueda o denuncia”.

A partir de la utilización y tratamiento de varios materiales, y aprovechando como técnica, la cámara fotográfica, la computadora, impresión digital, dibujo, pintura, acetatos, transparencias, madera , refiere la idea de un discurso visual marcado por un arte conceptual de lo que ha considerado un siglo arrebatador. Asume los elementos: tierra, agua, aire, mar, texturas, transparencias, restos de maderas marinas, instalaciones ingrávidas y, en un renglón esencial, la luz, en lo que ha descrito como la búsqueda en las profundidades de lo humano, para presenciar en su propio universo: la magia, develando un santuario: su santuario interior privado. Como hemos visto, Ángel Ricardo

Rivera maneja la técnica, el uso de los materiales, la composición. El hecho de especializarse como creativo publicitario y acumular una importante experiencia tanto en el exterior, como en Miami, y luego en la República Dominicana, le ha permitido concebir sobre contextos más definidos y terminados. En lo compositivo, se ha expresado: “arrastrado por la simetría, de una forma inconsciente, caigo y me asidero a ella, me lleva al equilibrio, a la seguridad de la simpleza de las estructuras básicas, con incidencias monocromáticas. La fuerza de nuestra obra se fundamenta en la forma y el contenido simbólico evidenciando mi conciencia visual. La yuxtaposición de elementos pueden a veces resultar misteriosos e incongruentes, pues obviamente no son parte de una realidad, sino de la mía interna, que fluye, que brota sin razón o viceversa”.

Ángel Ricardo Rivera presentará sus trabajos en su exposición titulada “Reminiscencia”, el próximo martes 5 de abril, a las 7 de la noche, en el Museo de Las Casas Reales.

2011-03-27T03:24:00.004+02:00

El próximo miércoles 30 de marz0, mi amigo Ángel Muñoz Rodríguez participa en el recital poético Amores y Manuales. Esta será una noche muy especial.

2011-03-05T15:21:00.003+01:00

En el marco del VII Encuentro Iberoamericano de Derecho Procesal Constitucional

Presidente Tribunal Constitucional Colombia considera TC en el país mejorará contenidos tratados internacionales

El destacado jurista colombiano Mauricio González Cuervo visitó el país en ocasión de celebrarse el VII Encuentro Iberoamericano de Derecho Procesal Constitucional, organizado por el Comisionado de Apoyo a la Reforma y Modernización de la Justicia, en el Hotel Santo Domingo, de la capital.

SANTO DOMINGO.- El presidente del Tribunal Constitucional de Colombia, doctor Mauricio González Cuervo, consideró que el compartir de experiencias que ha significado el VII Encuentro Iberoamericano de Derecho Procesal Constitucional, celebrado en el país, será de gran ayuda para el establecimiento en República Dominicana del Tribunal Constitucional.

Hablando en el marco del evento internacional, que organiza el Comisionado de Apoyo a la Reforma y Modernización de la Justicia, González Cuervo dijo que “estas experiencias puede ser muy interesantes para nuestros anfitriones (República Dominicana), en su encomiable afán de aprender de nuestras equivocaciones para construir aciertos”.

Felicitó a los sectores de la sociedad dominicana que han impulsado la creación del Tribunal Constitucional, por “dotar a este hermoso y dinámico país de un orden constitucional seguro y estable en cuanto se refiere a sus relaciones internacionales”, aseguró.

El alto juez colombiano compartió algunas incógnitas que en lo adelante deberán hacerse todos los sectores sociales que inciden en la justicia dominicana en la implementación de la Corte Constitucional, como qué pasará con los tratados internacionales ya perfeccionados, o con los instrumentos internacionales que no tuvieran material de tratado público, “o los tratados multilaterales que entrarían en contradicción con garantías institucionales y preceptos de protección de los derechos fundamentales”, entre otros cuestionamientos.

Añadió que la Constitución es la norma de las normas, y que en el caso de Colombia, su Carta Magna mantiene un régimen diferencial frente a los tratados internacionales con otros países, donde, por ejemplo, en el caso de los Derechos Humanos, “nuestros derechos exigibles no sólo son los descritos en la Constitución, sino también en tratados internacionales”.

El tema del “Control previo de constitucionalidad de tratados internacionales”, que expuso González Cuervo, formó parte de una de las mesas de discusión de la primera jornada del VII Encuentro Iberoamericano de Derecho Procesal Constitucional, que organiza el Comisionado de Justicia, la Comisión Nacional de Ejecución de la Reforma Procesal Penal, el Instituto Iberoamericano de Derecho Procesal Constitucional y Konrad Adenauer Stiftung, en el Hotel Santo Domingo, y que inició el pasado miércoles 2 y concluye este viernes 4 de marzo de 2011. En la mesa panel participaron también, los doctores Flavio Darío Espinal, Rafael Cirprián y Nassef Perdomo, de República Dominicana.

La encantadora Coral

2011-03-01T04:47:00.003+01:00

Coral es mi sobrina, hija de mi prima Jenny.

Este es mi país y esta es mi gente...

2011-02-28T04:49:00.006+01:00

. Y esta foto la tomé en una calle lateral al palacio presidencial.

2011-02-26T04:55:00.006+01:00

Odalís Pérez Nina,
el gran humanista

Vemos parado aquí a un gran humanista y filósofo, dominicano por demás, que estudió Filología y Semiótica en la Universidad de Bucarest, Rumanía, y ha contribuido con publicaciones especializadas sobre semiótica de la cultura y del arte, especialmente a lo referente a la oralidad poética y narrativa, oralidades culturales, cultura alternativa del Caribe, arte, literatura y pensamiento.

Más de un centenar de ensayos han puesto de manifiesto su condición de experimentador. Catedrático de la Facultad de Humanidades y de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD)m crítico de arte, investigador y promotor cultural.

Su vocación y condición de profesor se pone de manifiesto en esas aulas de la universidad, y en medio de un país conmocionado, sus enseñanzas aparecen como revelación magna, alimento que da sus frutos en la construcción de una nueva generación de hombres y mujeres con ideas, ideales y principios. Yo he sido beneficiada de estas enseñanzas. He estado en las aulas de la UASD, con calor y sin pupitre, pero regocijada con el baúl de sabiduría que se destapa frente a nuestros ojos. Como director de la Escuela de Crítica e Historia del Arte de la UASD, ha llevado las riendas, ondeando la bandera del conocimiento y apostando a sembrar este interés en cada estudiante.

Su más reciente obra publicada es “El Horizonte y la Memoria: Ensayos sobre Filosofía, Estética y Literatura”, la cual invita a una lectura fundamentalmente humanística, así horizontal, transversal y cardinal de los diversos conjuntos reflexivos y dinámicos de las humanidades ligadas a “los poderes de la filología”. Así también, presentó en diciembre pasado, “Joaquín Balaguer. La filología, la historia y el pensamiento”.

Otras de sus publicaciones: “El espacio de los signos (Elementos de semiótica general y semiótica del arte”, “Sócrates Barinas Coiscou: El tiempo de la poesía y la memoria”, “Víctor Villegas: La voz, la memoria, los tiempos del lenguaje”, “Pedro Henríquez Ureña. Historia cultura, historiografía y crítica literaria, “Arte, Identidad y Cultura en la República Dominicana”, “Literatura Dominicana y Memoria Cultural (Ritmos y tiempos de la Alteridad), “Papeles prohibidos”, “Antes del Apocalipsis”, “Papeles del Eterno” y “República Dominicana, el mito político de las palabras”.

Ha realizado un valioso trabajo en la organización los Simposios de Historia y Crítica de Arte, a través de la Escuela de Crítica e Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), que ya lleva su quinta versión. Estudiosos del arte y la cultura nacionales e internacionales encuentran el escenario idóneo para intercambiar ideas y plantearse soluciones a temas de interés referentes a las artes y la cultura.

2010-10-08T23:31:00.000+02:00

2010-10-01T05:44:00.003+02:00

Orden y Caos: Tradición y Ruptura

5^toSimposio Internacional de Historia y Crítica del Arte

El 5^to Simposio Internacional de Historia y Crítica de Arte se llevará a cabo los días viernes 29 (6:00 pm. a 9:00 pm.) y el sábado 30 (8:00 am. a 6:00 pm.) de octubre del presente año. En tal sentido damos continuidad a un programa de gestión cuya base es la cardinal de trabajo profesional en la Escuela de Crítica e Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

El 5^to Simposio Internacional de Historia y Crítica de Arte será dedicado al orden y al caos, tradición y ruptura en el arte actual, así como a la perspectiva de una búsqueda histórica y estética multidisciplinaria que da cuerpo a los modos de producción y significación del quehacer artístico y reflexivo actual.

El 5^to Simposio Internacional de Historia y Crítica de Arte tendrá lugar en el auditorio Manuel del Cabral de la Biblioteca Pedro Mir de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, y en el mismo tendremos como invitados a artistas, críticos, historiadores nacionales e internacionales. Nombres como Amable López Meléndez, Fidel Munnigh, Plinio Chahín, Cristiane Grando, César Iván Feris Iglesias, Odalís G. Pérez, Amelia Soto, María de las Nieves Fals, María Elena Ditrén, y otros, presentarán ponencias en este 5^toSimposio, mostrando sus resultados de investigación histórico-artísticos y estético-culturales.

La Escuela de Crítica e Historia del Arte (ECHA), ha hecho del Simposio Internacional de Historia y Crítica de Arte un encuentro de investigadores, críticos, artistas e intelectuales, dedicados a reconocer los valores artísticos, históricos y críticos cualificados en su perspectiva axiológica, crítica, inter y multidisciplinaria, en un sentido abierto y sobre todo recesivo de practicas teóricas, artísticas y significantes. Los resultados de los anteriores simposios han producido en nuestro marco académico y cultural, un aporte especial, por cuanto los intereses de la Historia, la Crítica, la Estética y la Teoría del Arte se han puesto en evidencia a lo largo de las visiones expuestas en la línea de una reflexión particularizada de la investigación, la Educación percepto-sensible, la divulgación histórico-artística y estético-cultural.

Hemos asumido también el tema Orden y Caos, Tradición y Ruptura, a partir de un llamado de la AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte), sobre el mismo tema, para el próximo encuentro internacional, programado para este año como espacio de redes, acciones, encuentros, conferencias y decisiones de dicha institución.

Los trabajos de nuestra Escuela de Crítica e Historia del Arte, han avanzado en cuanto al desarrollo de actividades a realizar en el marco de los dos días de encuentro, discusión y ajustes de trabajos direccionales, apoyados por intelectuales, críticos, historiadores y profesores que participarán de manera activa en la realización del 5^to Simposio Internacional de Historia y Crítica de Arte.

En el contexto de la tardomodernidad, la conceptualización teórica y crítica se ha hecho cada vez más interdisciplinaria y por lo mismo multidisciplinaria. No solo la reflexión ha creado sus propios tonos, sino también el impulso cada vez más dirigido a motivar y proyectar una cardinal artística en la perspectiva de la creación abierta al arte abierto, a las contraestéticas experimentales y a las traducciones visuales y teóricas, así como a las negaciones desde los diversos registros estéticos y cognoscitivos.

Como ya hemos puesto de manifiesto en el 4º Simposio Internacional de Historia y Crítica de Arte:

La posmodernidad está presente en la historia, la cultura, las artes y la vida pública misma. Las diversas y visibles problemáticas sociales, las crisis en todos los niveles de la vida pública, han generado vocabularios, imágenes, espacios, lenguajes críticos y proyecciones estéticoculturales, en un contexto de movimiento y vínculo entre sujeto y signos ideológicos.”

Nuestro programa para este 5º Simposio… se sostendrá a partir de un nivel de reflexión abarcante de los registros transformadores, campos del trabajo teórico, manifestatividad de formas contemporáneas, búsqueda en el caos, el orden, en los nuevos nacimientos, estabilidades críticas, reconstrucción de modelos, arquitecturas reales y virtuales, temporalización de la imagen y otros que se han impuesto desde la tensión de nuevos paradigmas.

Los elementos y aspectos interculturales del arte y la artisticidad, apuntan a una comprensión o metacompresión de los diversos cuerpos artísticos justificados y confluyentes en el ámbito creacional de nuestros días.

El 5º Simposio de Historia y Crítica de Arte invita a redefinir y reanalizar desde la Academia y la Sociedad Civil los principales conceptos, prácticas, agendas educativas y creaciones artísticas en las cardinales de trabajo, de visiones y extensiones estéticas que predominan hoy en los nuevos códigos, lenguajes y registros multidisciplinarios.

Tanto la Escuela de Crítica e Historia del Arte (ECHA), como la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) y su filial dominicana (ADCA), se han unido en esfuerzos para divulgar el pensamiento crítico y la creación artística tanto en productividad como en contexto de creación. El apoyo del Grupo Interdisciplinario de la República Dominicana (GIRD), el Museo de Arte Moderno (MAM), el Laboratorio Evolutivo de Arte Contemporáneo (LEAC), la Revista Atajo, la Revista País Cultural de la Secretaría de Estado de Cultura, y de otras instituciones culturales y artísticas, hacen de este evento un espacio ligado a las ideas críticas, artísticas, ambientales y socioculturales.

En tal sentido, el próximo encuentro con críticos, historiadores, sociólogos, antropólogos, profesores y artistas acogidos en el 5º Simposio de Historia y Crítica de Arte, tratará los principales problemas propios de las disciplinas artísticas que necesita la institución crítica, la institución social y la institución académica de nuestros días, a partir de la búsqueda de un método más amplio de comprensión del arte y las nuevas ideas críticas.

La quinta edición de nuestro Simposio promete acciones encaminadas a la orientación estético-crítica, educación visual, pronunciamiento cultural y sobre todo, estimación de toda la productividad creacional reconocida en la tensión Orden-Caos, Tradición y Ruptura.

La agenciamiento estético-cultural de las últimas propuestas artísticas reconocidas en obras, creadores, movimientos ecologistas, ambientales y sobre todo multidisciplinarios, motivan de manera estratégica el trabajo artístico-cultural y estético-disciplinario. Las pruebas más elocuentes de esta situación son las nuevas productividades relativas a los nuevos discursos artísticos y espacio culturales.

El hecho de que un registro exponencial de actitudes creativas y artísticas se haga observable en el discurso de la crítica y la curaduría actuales, obliga a una reflexión en torno a sujetos creadores y creacionales motivados por nuevos paradigmas de creación artística y acciones culturales.

El 5^to Simposio Internacional de Historia y Crítica de Arte se compromete con una reflexión en torno al orden y al caos, la tradición y la ruptura en un contexto caribeño y latinoamericano, recesivo, intracultural y multicultural. El fenómeno estético-artístico se hace visible en la cardinal de una teoría de las catástrofes y un ruta integralista de creación particularizadora de estructuras y funciones metacomunicativas y ligadas al imaginario del arte y la cultura actuales.

*Texto preparado por Odalís G. Pérez.

¡No al desalojo!

2010-09-30T05:24:00.006+02:00

Ya he publicado tanto en este blog como en mi página de los sábados sobre el caso del irracional desalojo que enfrenta el Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP). A decir, por los supuestos adelantos dicen que estamos avanzando, sin embargo, todo y todos vamos en retroceso. El ser humano se plantea una carrera hacia la autodestrucción: destruimos el planeta y nos agredimos unos a los otros.

En esta ocasión, planteo el problema por el que atraviesa el Codap. Para los que no lo saben, una supuesta venta de su local por parte del Estado (una casona colonial que había sido asignada a los artistas plásticos hace ya un buen tiempo), tiene a todo el mundo en vela. En ese sentido, el amigo Guadalupe me envío ayer esta nota que publico a continuación. La publico con el afán de continuar con la lucha, y debo manifestarme indignada, porque estas cosas sucedan y quienes deben resolver el conflicto ni al asomo. Sencillamente, esto es un abuso. Mientras, la cita es hoy a las 9 de la mañana.

Apreciada Clara:

Te envió la foto del letrero que tenemos en el balcón del CODAP, la lucha de nuestra causa, continúa, te comento que estamos recibiendo cada día más apoyo, Nacional como Internacional, de Instituciones y de personas amantes del Arte, Artistas y Universidades.

El jueves (mañana) día 30 de Sep. 2010, a las 9:00 A.M. tenemos La Audiencia en El Tribunal de Tierra, este Juicio de mañana tratara el pretendido Desalojo, del local del CODAP, intentado por Eduardo Jana, Ana Piñeiro y La Compañía TESIFON Comercial.

Te informo que los Artistas tenemos la decisión de no salir del Local del CODAP, bajo ninguna circunstancia.

Esta decisión ha sido reiterada por la Asamblea del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP), en tres asambleas consecutivas.

Te esperamos, acompáñanos mañana

Para que te enteres mejor de todo el proceso,

¡No al Desalojo!

Con afecto,

Antonio Guadalupe

Presidente

Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP)

2010-09-29T06:07:00.005+02:00

¡Un feliz cumple para David! !Y la promesa de celebrarlo pronto, juntos!

UN POEMA DE DAVID GONZÁLEZ.

Tenía que decir la verdad o callarme.

Robert Crumb

Cuando era guaje,

y no tan guaje,

me subía con mis amigos

al tejado de un edificio

que pertenecía y aún pertenece

a la Autoridad Portuaria

para poder asistir,

en butaca de primera fila

y sin tener que pasar por caja,

que de eso se trataba,

al estrafalario y estrambótico

desfile de disfraces

que como cada año,

en septiembre,

y con motivo de las fiestas del barrio,

las fiestas de la Soledad,

tendría lugar dos pisos más abajo,

al aire libre,

en la calle Claudio Alvagonzález,

entre lo que era la Rula

y el dique Santa Catalina.

El desfile,

y me jode tener que decirlo,

era un espectáculo bochornoso,

una exaltación de la grosería,

un puro esperpento por así decir:

una improvisada pasarela de tablas

por la que iban desfilando

- lo de desfilar es un decir-

mientras hacían la gracia

- aunque yo no se la veía-

los vecinos más carismáticos del barrio,

disfrazados, ellos, o travestidos,

de felpeyos, o sea, de putas callejeras.

Casi todos los años ganaban los mismos,

o los amigos o familiares de los mismos,

y por eso, casi todos los años también,

cuando el jurado daba a conocer su fallo,

mis colegas y yo, de pie sobre el tejado,

nos poníamos a saltar y a gritar:

¡TONGO! ¡TONGO!¡TONGO! ¡TONGO!

Y OTROS MÁS...

LA PLAZA DE LA SOLEDAD

en un corredor,

en la plaza de la soledad,

en mangas de camisa,

el manco,

con su brazo ciego,

pasa las páginas

de una novela del oeste,

mientras considera

que quizá

el tiempo

sea uno de esos chiquillos

que unas veces

le saludan

y otras

no.

PERDÓN

esta mañana he visto a mi padre.

caminaba por la calle bajo una fuerte lluvia.

no llevaba paraguas.

el termómetro digital

de los jardines de la reina

marcaba 4 grados de temperatura.

¿he dicho que mi padre caminaba?

mi padre no caminaba.

cojeaba.

tiene molestias en una rodilla.

algo relacionado con la artritis

o con la artrosis,

o más grave:

los médicos no acaban de ponerse de acuerdo.

vi a mi padre

desde el coche,

desde su coche, para ser exactos,

porque el mío está en el taller.

estuve a punto de pasar de largo.

en realidad, pasé de largo.

pero luego lo pensé mejor

y aparqué en doble fila, abrí

la puerta

y le llamé. subió.

nos dimos un beso en cada mejilla.

después

le llevé a casa.

DIÁLOGOS

la televisión

estaba puesta encima

de la mesa

de la cocina.

era un televisor

en blanco y negro,

de 14 pulgadas.

la antena estaba rota

y no se tenía de pie,

caía para los lados,

había que apoyarla

en la pared.

baja un poco la tele

me decía mi madre

cuando acababa

de recoger la cocina

y se iba ya para la cama

mañana tu padre

tiene que madrugar

¡QUE BAJES ESA TELE

ME CAGO EN DIOS!

EXCUSA

no, yo no trabajo

en una fábrica de armas

ni levanto muros de cemento armado

o redes de alambre de espino

no, yo no trabajo

en ese ramo de la construcción

ni soy el brazo de la ley

que trata de llegar al cuello

o a las ropas de inmigrantes i legales

cuando tratan de pasar por encima

de esos muros y alambradas

ni tampoco soy,

en otro orden cosas,

el gancho, la porra, el rifle o el arpón

que asesinan a sangre fría

focas, ballenas o cualquier otra especie

animal que se les ponga por delante

no, yo no trabajo

en ninguna de esas historias

o en otras por el estilo

no, lo lamento,

yo no tengo vuestra excusa:

yo no tengo

crías que alimentar.

"Dominicana con Dios delante"

2010-09-24T02:41:00.005+02:00

Pastores Aquiles y Zuleyka Azar

Momentos de oración por liberación.

Me une al pastor Aquiles Azar el aprecio que desde hace tiempo me merecen don Aquiles, su padre, y doña Asia. Esto, al principio por su padre como dije, pero, aunque no nos habíamos encontrado mucho antes me alegra hacerlo en estos últimos tiempos. Por un lado, entiendo que debemos rodearnos de la gente buena y por el otro de quienes lo demuestran con sus acciones. Y ya dije, en otro contexto, que un gracias para él porque, en cierto modo, nos ayuda a mantener la esperanza en un tiempo tan difícil. Un abrazo muy fuerte para él y su esposa.

Pastor Aquiles Azar abarrota estadio con proyecto
Dominicana con Dios delante

Bajo la dirección de los ministerios del pastor Aquiles Azar, más de 30,000 personas se dieron cita en el Gran Estadio Cibao en lo que se denominó “Dominicana con Dios delante”, un proyecto de nación para la evangelización de la sociedad dominicana que tiene como objetivo llevar a cabo una reforma socio-espiritual, a través de la palabra de Dios y de dar a conocer el propósito por el cual la bandera nacional tiene en su escudo la biblia abierta en el evangelio de Juan 8:32 donde se lee: “y conocerás la verdad y la verdad te hará libre”.

Luces y sonido de alta calidad enmarcaron el escenario donde una banda de músicos profesionales y un coro de 150 voces, vestidos con los colores de la bandera nacional, acompañaron a una multitud sin precedentes en adoración al Señor Jesucristo, a través de sublimes cánticos y alabanzas.

En el ambiente predominó una atmósfera de sanidades y milagros; muchos presentes pudieron testificar cómo fueron sanados y cientos de personas fueron libertadas de opresiones demoníacas. “No he venido a ustedes con palabra de humana sabiduría, sino con demostraciones de poder para que su fe no sea fundada en el conocimiento humano sino en el poder de Dios”, señalaba el predicador en su disertación.

Más de 5,000 personas dieron el paso de fe al poner sus vidas en las manos del señor Jesucristo entregando sus corazones a él durante esos dos días.

En su mensaje, refiriéndose a importantes datos históricos sobre la identidad nacional, el pastor Aquiles Azar habló sobre el significado e importancia de la biblia abierta en el escudo nacional. Sobre el hecho, dijo que la palabra de Dios estuvo presente desde el primer diseño del escudo y a través de su historia de aproximadamente 14 modificaciones.

También, señaló que en la Constitución de noviembre de 1844 fue donde se situó por primera vez el nombre República Dominicana y las palabras “Dios, Patria, Libertad” sobre el escudo nacional, indicando que antes de citar en el escudo nacional el nombre de República Dominicana, primero estuvo la palabra de Dios como fundamento y base.

Refiriéndose al artículo 36 de la más reciente constitución dominicana, donde expresa como el lema nacional las palabras “Dios, Patria, Libertad”, indicó: “dominicanas y dominicanos, Dios nos está mostrando que si Él está delante, nuestro país está encausado en la bendición de Dios”.

El pastor destacó la importancia de las acciones que realizara la República Dominicana a favor del pueblo de Israel, como su memorable participación en la conferencia de Evian, en Francia en 1938, en la que, de 32 naciones asistentes, solamente la República Dominicana estuvo dispuesta a acoger en su territorio a mas de 100,000 refugiados Judíos perseguidos por el terror nazi durante la segunda guerra mundial, donde a raíz de esto más de 500 judíos fueron recibidos en Sosua al norte del país.

Asimismo, citó la histórica votación en 1947 ante las Naciones Unidas, donde República
Dominicana junto a otras naciones marcó la diferencia con su voto a favor del Estado de Israel. Refiriéndose a estos hechos, el predicador se remitió a los libros de Génesis y Salmos donde Dios habla de bendecir a quien bendiga a la descendencia de Abraham y de prosperar a aquel que ame a Israel, indicando que “Dios tiene a la república Dominicana bajos su promesa de bendición y protección”.

“Ha llegado la hora para que esta generación se levante haciendo cumplir estas promesas y el mensaje que desde hace 166 años Dios está hablando sobre la República Dominicana: y conocerás la verdad y la verdad te hará libre”, dijo el pastor en su mensaje, invitando a todos los presentes, nacionales y extranjeros residentes en el país, a volverse a Dios de todo corazón para que pueda ser visto todo lo que Dios desea hacer sobre la República Dominicana.

“Es necesario hacerlo ahora, antes que sea demasiado tarde” dijo mientras se refería a los muchos males que en la actualidad se están levantando en contra de la sociedad dominicana. Concluyó diciendo a la República Dominicana “la verdad es el Señor Jesucristo y su palabra; busquemos su rostro y pongamos nuestra fe y confianza en Él”, dijo.

2010-08-31T18:27:00.006+02:00

Litis CODAP

2010-08-27T17:52:00.000+02:00

El Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP) con el fin de informarle acerca de la litis, con la compañía Tesifón Comercial que preside el Sr. Eduardo Jana Piñeiro el cual pretende desalojar de su local al CODAP, es nuestro deber mantenerle informado de todo lo referente a este caso jurídico.

Por otro lado, queremos dejar claro que solo el CODAP a través de su directiva le brindará las informaciones precisas, y verdadera del problema en el caso jurídico que estamos enfrentando.

Favor no llevarse de los comentarios que difunden nuestros contrarios en el caso Tesifón - CODAP.

Cuando necesiten una información verídica, favor buscarla en el CODAP y su directiva, donde siempre estaremos dispuestos a brindársela.

¡NO AL DESALOJO!

Cordialmente,

La Directiva

____________________________________________________________________________

LAS MENTIRAS DE LEONCIO ALMANZAR
Y DE LOS FUNCIONARIOS QUE ESTÁN DETRÁS DE ÉL, Y DE EDUARDO ANTONIO JANA PIÑEYRO
Por el Dr. Jorge Ronaldo Díaz
Abogado

En relación a las declaraciones dadas en el programa El Gobierno De La Mañana que se difunde por la emisora Z-101, y en el cual nos dicen que externaron sus opiniones el Dr. Carlos Olivares, abogado de EDUARDO ANTONIO JANA PIÑEYRO, así como el ingeniero Leoncio Almánzar, ex director de la Corporación de Empresas Estatales (Corde), en relación al desalojo del local que ocupa el COLEGIO DOMINICANO DE ARTISTAS PLASTICOS (CODAP), quiero realizar las siguientes puntualizaciones:

El 5 de febrero del año 2007 mediante Acta 1/2007, el ING. LEONCIO ALMANZAR; el LIC. MANUEL AYBAR FERRANDO; el LIC. FEDERICO SOTO; NARCISO HERNANDEZ, y el LIC. IRVING JOSE CRUZ CRESPO, mediante la CUARTA RESOLUCION de la reunión del Comité Liquidador de la SOCIEDAD INMOBILIARIA, C. POR A., una empresa del GRUPO CORDE, y por tanto, del ESTADO DOMINICANO, acordaron la venta de “tres solares” del Dominio Privado del Estado Dominicano, que cuestan en la actualidad unos 200 millones de pesos, y que ellos decidieron vender por la suma de RD$6,010,000.00.

En realidad no eran tres solares vacíos lo que ellos estaban vendiendo, tal y como ellos aducen en la venta, sino que existen allí tres edificios que se encuentran situados en la calle El Conde, y que incluyen el edificio que ocupa el COLEGIO DOMINICANO DE ARTISTAS PLASTICOS, más los dos edificios contiguos. La venta en cuestión la realizaron así:

1º.- Los solares No. 2 y 3-Prov, de la Manzana 384, del DC No. 1 del Distrito Nacional y sus mejoras, lo vendieron a la empresa EVADASTO COMERCIAL, S. A.

2º.- El Solar No. 2-Definitivo, de la Manzana 384, del DC No. 1 del DN, y sus mejoras, lo vendieron a favor de la empresa TESIFON COMERCIAL, S. A.

Ambas empresas, es decir: EVADASTO COMERCIAL, S. A. y TESIFON COMERCIAL, S. A., son del mismo dueño aparente: EDUARDO ANTONIO JANA PIÑEYRO, a la sazón funcionario del gobierno y miembro del grupo VETERANOS CON LEONEL. Esas empresas apenas poseían un capital de diez mil pesos cada una.

Según refiere la página No. 6 de la reunión del bien llamado Comité Liquidador de la SOCIEDAD INMOBILIARIA, C. POR A., existía una tasación de esos inmuebles que databa del año 2005 y que le atribuía a esos inmuebles los siguientes valores:

a) Al solar 3-Prov, Manzana 384, del D.C., No. 1 del D. N., con 188 metros cuadrados, la suma de RD$1,667,300.00;

b) Al solar No. 2-Prov., Manzana 384 del D. C., No. 1 del D. N., con 162 metros cuadrados, la suma de RD$1,883,000.00;
c) Al solar No. 2-Definitivo, Manzana 384 del D. C., No. 1 del D. N., la suma de RD$3,377.736.00 (LOCAL DEL CODAP);

Según nuestros informes, la realidad es que no existe ninguna tasación de Catastro, sino una declaración hecha ante esa entidad. Pero lo ridículo es que esos precios sumados hacían un total de RD$6,928,036.00, pero el bueno y dichoso señor EDUARDO ANTONIO JANA PIÑEYRO solamente pagó RD$6,010,000.00, es decir, menos de la “tasación” hecha dos años antes, por tres inmuebles situados en la calle El Conde de Santo Domingo que cuestan actualmente unos 200 DOSCIENTOS MILLONES DE PESOS; y que en adición al precio irrisorio convenido le rebajaron RD$918,036.00, con la seguridad y la desvergüenza del embriagado de poder.

Dentro de las irregularidades groseras que se destacan en esa ignominiosa y mafiosa transacción, merecen especial mención las siguientes:

a) La venta no fue aprobada por el Congreso de la Nación, tal y como manda la constitución de la República, así como el párrafo II del artículo 16 de la ley 141-97 sobre capitalización de las empresas del grupo CORDE, y la ley 524 sobre ventas de bienes del dominio privado del Estado, por lo que dicha venta es nula de pleno derecho y no puede surtir efectos jurídicos;

b) La venta no fue precedida de una tasación y licitación previa; hecha de manera pública como manda la ley 141-97 sobre capitalización de las empresas del grupo CORDE;

c) Uno de esos inmuebles había sido asignado al COLEGIO DOMINICANO DE ARTISTAS PLASTICOS, quien lo ocupa desde hace unos 20 años, y ni por cortesía le ofrecieron la opción de compra ni le informaron de los procedimientos que subrepticiamente realizaban, contrario a lo dicho por ellos;

d) No obstante estar vendiendo esos inmuebles sin una tasación previa y actualizada, usaron los precios contenidos en una “tasación” hecha 2 años antes de la venta; y más aún, le rebajaron la suma RD$918,036.00 en adición al precio de esa “tasación” desfasada e irrisoria;

e) Aunque en los contratos de venta se dice que se trata de solares, en los mismos existen tres edificaciones de cuantioso valor monetario, histórico y cultural. En el caso del local que ocupa el COLEGIO DOMINICANO DE ARTISTAS PLASTICOS, hablamos de un edificio de dos plantas o niveles.

f) Es falso que en el caso de la SOCIEDAD INMOBILIARIA, C. POR A., las ventas que ella realizaba no requerían la aprobación del Congreso; y de no haber requerido aprobación del Congreso: ¿Porqué vendió esos inmuebles el Comité Liquidador y no el presidente de esa sociedad; o bien, el Consejo de Administración? ¿Porque no hicieron pública la oferta de venta? ¿Porqué solamente se enteró EDUARDO ANTONIO JANA PIÑEYRO de esa venta?

Si TESIFON COMERCIAL, S. A., EVADASTO COMERCIAL, S. A., o EDUARDO ANTONIO JANA PIÑEYRO hubiesen adquirido de un particular esos inmuebles, al CODAP solamente le quedaría el ejercicio del llamado derecho al pataleo.

Pero resulta que ese inmueble fue adquirido de manos de la SOCIEDAD INMOBILIARIA, C. POR A., una empresa perteneciente a la CORPORACIÓN DE EMPRESAS ESTATALES (CORDE), que a su vez es propiedad del Estado Dominicano, eso conlleva que el local ocupado por el CODAP, para venderse requería agotar un proceso legal que implicaba una previa tasación, una posterior autorización del Poder Ejecutivo, y una subsiguiente aprobación del Congreso.

La propia Ley 141-97 o LEY GENERAL DE REFORMA DE LA EMPRESA PUBLICA dispone en su artículo 13, que “la Comisión de Reforma de la Empresa Pública establecerá, a través de una o varias auditorias contratadas mediante licitación pública internacional, la situación patrimonial, así como la tasación del valor de mercado de cada una de las empresas a capitalizar”.

También ordena “para hacer transparente el proceso”, que la auditoria contratada sea publicada en diarios de circulación nacional en el plazo de 30 días a partir de su entrega.

Esa misma ley dice en su artículo 16 lo siguiente:

“Art. 16.- Se autoriza al Poder Ejecutivo, a que en caso que la Comisión de Reforma de la Empresa Pública juzgue que la modalidad de capitalización prevista en esta ley resulte inapropiada y/o restrictiva para las consecuciones de los objetivos establecidos en los considerandos de la presente ley, a orientar el proceso a través de las siguientes modalidades:

a) Concesiones: Consorcio, administración o gerencia, arrendamiento, licencia y acuerdos concesionales;

b) Transferencia de acciones y/o activos;

c) Venta de activos.

PARRAFO I: Para la escogencia del socio de la modalidad establecida en el literal a), se hará mediante licitación pública internacional. Para tales fines el Poder Ejecutivo elaborará el reglamento correspondiente.

PARRAFO II: Para la aplicación de los literales b) y c), se acogerá a lo establecido en el artículo 55, inciso 10 de la Constitución de la República, que requiere la aprobación del Congreso Nacional.

PARRAFO III: El proceso para la selección de las modalidades a que se refiere este artículo deberá realizarse en un acto público transmitido en vivo y directo por radio y televisión, con la presencia de Notarios Públicos, observadores, medios de prensa, y trabajadores de las empresas.

PARRAFO IV: Antes de la escogencia de una de las modalidades a que se refiere este artículo se deberá dar previo cumplimiento de los requisitos establecidos en el artículo 9 y el párrafo segundo del artículo 13 de esta ley.

Art.9.- La Comisión de Reforma de la Empresa Pública establecerá a través de una o varias auditorías contratadas mediante licitación pública internacional la situación patrimonial, así como la tasación del valor de mercado de cada una de las empresas a capitalizar.”

La constitución vigente al momento de ellos suscribir ese ilegal e ilegítimo acto de venta lo decía así: “Artículo 46.- Son nulos de pleno derecho toda ley, decreto, resolución, reglamento o acto contrarios a esta Constitución.

No hay que ser un genio de los negocios para saber que para hacer la tasación del valor de mercado de cada una de las empresas a capitalizar se debían tasar previamente sus activos fijos.

El párrafo II del artículo 16 de la propia Ley 141-97 o LEY GENERAL DE REFORMA DE LA EMPRESA PUBLICA no deja lugar a dudas entorno a la forma en como debieron venderse esos inmuebles.

Resulta pues incontestable que esa venta debió ser aprobada por el Congreso, por tanto es nula de pleno derecho, sin necesidad de que haya que esperar sentencia declarativa al respecto. Ese vicio sustancial derivado del acto traslativo de propiedad que le sirvió de fundamento al Certificado de Título, lo hace nulo de pleno derecho, y por tanto, el acto de venta y lo que es su consecuencia (el Certificado de Título), no deben tener eficacia jurídica alguna, pues al violar normas de rango constitucional, son nulos de pleno derecho como ya hemos dicho.

Dicho todo lo anterior en un lenguaje llano: el hecho de que ese inmueble fuera del dominio privado del estado y se vendiera en franca violación a la constitución, así como en violación a los procedimientos establecidos en las leyes 141-97 y 524, conlleva las consecuencias precedentemente expuestas.

Finalmente queremos reiterar que según carta enviada por EDUARDO ANTONIO JANA PIÑEYRO al COLEGIO DOMINICANO DE ARTISTAS PLASTICOS, en ese lugar él piensa abrir un negocio de comidas criollas.

Esa afirmación sugiere inequívocamente que hubo una premeditada decisión y contubernio para adquirir esos inmuebles a precio de vaca muerta; que en el caso especifico del COLEGIO DOMINICANO DE ARTISTAS PLASTICOS ahora se pretende desalojar para poner una fonda, como popularmente se conocen en el país los lugares de expendio de comida criolla.

Se dice que varios inmuebles en la Zona Colonial se encuentran en idéntica situación, ante la mirada indiferente de quienes tienen en sus manos el poder de decisión, por lo que habría que preguntarse: ¿Habrá declarado también la UNESCO la Ciudad Colonial de Santo Domingo, como patrimonio de EDUARDO ANTONIO JANA PIÑEYRO? ¿Quiénes están detrás de EDUARDO ANTONIO JANA PIÑEYRO?

El autor es Abogado

2010-08-18T03:29:00.004+02:00

En hora buena, Mariojosé, amigo. Merecido el primer premio en la categoría de arte digital y fotografía en MajdanArt 2010” Exposición Internacional de Arte en Miniatura en la Ciudad Majdanpek de la República Serbia antigua Yugoslavia.

Zoran Mitrovic es el presidente-organizador del MajdanArt evento que comenzó en el 2001 y cuenta el apoyo de la Facultad de Artes Aplicadas de Belgrado, el Museo de Artes Aplicadas de Belgrado, Facultad de Artes y Pintura de Belgrado y el Ministerio de Ciencia y Tecnología de la República Serbia.

Los Países participantes son:
República Dominicana, Lituania, Croacia, Bulgaria, Turquía, Rumanía, Holanda, Grecia, México, Montenegro, Corea del Sur, Bosnia-Herzegovina, Eslovenia, Bielorrusia, Macedonia, Polonia, Canadá, Alemania, Finlandia y Serbia.

En total se presentaron 249 autores y 373 obras artísticas y fueron seleccionados 323 trabajos de 202 artistas.

La Comisión del Jurado después de la inspección de obras y fijar los criterios para la selección, dieron prioridad a las obras que muestran claramente la innovación y las técnicas indicada en los reglamentos.

El Jurado de la Exposición Internacional de Arte en Miniatura estuvo integrado por
el artista de Majdanpek, Ljubomir Filipovic como presidente del jurado, el artista Ljubisa Mančić escultor de Belgrado y el escultor y diseñador Veselin Pejcic de Majdanpek, Serbia. Los miembros del jurado hicieron la selección y elección de las obras premiadas de cada área individual.

Gran Premio de la exposición Arte en miniatura: La Artista BETI Bricelj de Postojna, Eslovenia, por el trabajo; “Mini GEO I” - acrílico sobre madera.

Los ganadores de las categorías de premios en la exposición:

CATEGORIA 1 - Pintura, dibujo, artes gráficas y técnica mixta.
Primer premio: El artista-profesor KUMNAM Baik de Seúl, República de Corea, por el trabajo: Recuerdo XXIII - CG pigmento de impresión.
Premio especial: El artista pintor Momir KNEZEVIC de , Kragujevac, Serbia, por el trabajo: Sin título - tempera sobre papel.

CATEGORÍA 2 - Escultura, relieves, mosaicos.
Primer premio: El artista escultor IVAN Felker de Nis, Serbia, por las obras;
Arroyo I y II Stream - acero soldado.
Premio Especial: El Artista escultor Nebojsa Jocic - de Banatsko Novo Selo ,Serbia, por las obras; Monólogo y Diálogo – Mosaico.

CATEGORÍA 3 - cerámica, vidrio, porcelana, terracota.
Primer premio: La artista ceramista Ljubica Jocic KNEZEVIC de Belgrado, Serbia, por el trabajo; Formulario 2 - porcelana, líquido de platino.
Premio Especial: La artista Ljerka Njers de Zagreb, Croacia, por el trabajo: Fantasy I - fusión, vidrio.

Categoría 4 - diseño de joyas (dibujo y 3D modelo de libre elección de materiales)
Primer premio: El diseñador artístico de Joyas PETER HOOGEBOOM de Amsterdam, Holanda por el trabajo: Shaoxing Peonía - plata, porcelana.

Premio Especial: La artista ANASTAZIJA CEPF de Novi Sad, Serbia, por el trabajo: La Medusa - CAME -Grabado en piedra volcánica.

Categoría 5 - Arte Digital y Fotografía
Primer premio: El artista Mariojosé ANGELES, de Santo Domingo, República Dominicana, por el trabajo; NEKILONER Arte digital – Fotografía.
Premio especial: La diseñadota de moda Jelena Danilovic Pavlica de Novi Beograd, Serbia, por el trabajo: Café turbio - Fotografía digital e impresión.

2010-08-16T14:08:00.003+02:00

Hoy dedico este post a mi gran amigo Bruce De Lancer (Lenin), quien recientemente se la luce en una campaña promocional de una casa de jeans. En hora buena, amigo!

2010-08-10T17:01:00.001+02:00

2010-08-09T16:00:00.002+02:00

Ya, en otra entrada me he referido a Frantz Fanon. Aquí, la portada de una obra recomendada.

2010-08-07T13:58:00.002+02:00

En el Museo Cándido Bidó, de Bonao, junto al artista Persio Checo, ganador del Gran Premio, de la III Bienal de Bonao 2009, Paleta de Niquel. Detrás uno de las dos obrsa que merecieron premios en la categorgía de Gran Premio.

2010-08-06T16:12:00.004+02:00

Gracias al artista plástico dominicano Mariojosé Ángeles, además buen amigo, por el detalle de enviarme esta nota de felicitación por mi cumpleaños. Gracias a ti.

Y para que mis otros amigos conozcan sobre este artista nuestro, adjunto una pequeña entrevista publicada el mes pasado en mi sección Cultur@ del periódico HOY. Y así también, con un buen motivo, reactivo este refugio de piratas que había tenido abandonado.

Entrevista publicada en el periódico HOY a Mariojosé Ángeles

Encontramos en la obra de Mariojosé Ángeles un planteamiento coherente, lógico, surgido de numerosas investigaciones y experiencias. Un trabajo limpio, pulido, exquisito, sustentado en las diferentes disciplinas del arte en las cuales se maneja con destreza. Con un protagonista muy especial: el paraguas, este multidisciplinario artista nos invita a un recorrido fantástico cargado de luz y esperanza, razón de ser de sus inquietudes Sueños Azules.

¿Qué debes revelarnos bajo el título "Sueños Azules"?

Comunicar con dos palabras ideas y conceptos. Utilizo mis obras para transmitir un mensaje de esperanza, de aliento, de recogimiento y de reflexión. El paraguas es el protagonista y este se desplaza por diferentes escenarios buscando un encuentro más cercano a la eternidad.

¿Cuáles cosas llaman tu atención a través del lente?

La vibración, el aura y la energía que emanan los cuerpos y los objetos. Los pequeños detalles, la simpleza, la sutileza, la transparencia de la luz y el juego que produce los altos contrastes.

La amalgama que produce un bello atardecer. Las líneas y los volúmenes de una buena arquitectura y la ternura y el romanticismo que nos transmite el momento de la lluvia.

¿Composición o color?

La composición y el color son base fundamental en mis creaciones. La perspectiva, la proporción, la combinación de los elementos y la construcción del espacio bidimensional o tridimensional ritman al unísono con el círculo cromático.

¿Escultura, pintura, fotografía, instalación, arte digital, diseño gráfico? ¿En este caso convergen todas igualmente?

Sí, me expreso sin dificultad en diferentes disciplinas del arte. La experiencia ha sido enriquecedora porque una disciplina ha alimentado la otra. La fotografía me ha hecho mejorar la pintura. La escultura y las instalaciones es el reencuentro con el espacio y con mi formación de arquitecto. En el arte digital y el diseño gráfico es el uso de la tecnología. Soy un artista de hoy y debo renovarme y evolucionar al ritmo de los tiempos presentado nuevas propuestas.

¿Cómo ha incidido el hecho de vivir en varios países a tu carrera, a tu obra?

Ha sido positivo, he dado y he recibido. Los seres humanos nos influenciamos unos a otros. El intercambio de culturas y de conocimientos es necesario para todos en el planeta.

¿Tienes buenas nuevas respectos a las investigaciones que te encuentras haciendo?

Mi universo es amplio. Mi perímetro de acción y de pensamiento no tiene límites, ni fronteras.

2010-07-20T15:43:00.002+02:00

Grupo Santillana presenta novela

Al borde de la tormenta
Diario de Santiago en la Guerra de Abril
de Nicolás Vargas

-El Abril de 1965 que nunca había sido contado
-Será publicada bajo el sello Suma, de novelas que atrapan
-Cómo vieron los empresarios de Santiago este conflicto, y qué hicieron…

El Grupo Santillana, a nombre de su sello editorial Suma, en el cual se publica la obra, anuncia el lanzamiento de la primera novela dominicana en esta colección: Al borde de la tormenta. Diario de Santiago en la Guerra de Abril, de Nicolás Vargas, quien con este libro presenta sus credenciales como autor.

La presentación se organiza en colaboración con la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode). La actividad tendrá lugar el miércoles 21 de julio, a las 7:00 de la noche en el Auditorio de la Fundación. Las palabras de introducción estarán a cargo del licenciado Rafael Pérez Modesto. El libro, disponible desde esa misma noche, llevará un precio especial con motivo de su estreno.
SINOPSIS. Negros nubarrones se ciernen sobre la isla cuando Pablito Fernández, un joven de la clase alta de Santiago, regresa de los Estados Unidos a pasar las vacaciones, en abril de 1965. Justo después de su llegada se desata la guerra civil.
Su casa en Santiago se convierte en un centro de información. En medio de la tensión reinante entre las fuerzas políticas y militares involucradas, y la preocupación de la familia porque el conflicto llegue a tocarlos, el joven empieza a llevar un diario en el que va consignando los sucesos del momento, incluidas las diligencias para llegar a una salida negociada de los empresarios que forman el “Grupo de Santiago”.

Al respecto dice el autor: “Mi intención original fue sencillamente relatar una historia que, por mi origen y experiencia, refleja el punto de vista de ese sector, que no es muy conocido hasta ahora”. Vargas considera que “nadie salió bien parado de la contienda de abril; la mayoría de los dominicanos entiende que el golpe de estado a Juan Bosch en el 63 y la guerra civil del 65 fueron episodios de retroceso para la incipiente democracia”.

En la novela, la vida sigue su curso y Pablito está de vacaciones. Las fiestas, los paseos, las serenatas, los amigos forman parte de su verano, tanto como las preocupantes noticias de lo que acontece en la capital. Hasta que el amor y el riesgo en carne propia entran en juego y las cosas dan un giro inesperado.

EL AUTOR. Nicolás Américo Vargas Pimentel nació en Santiago de los Caballeros, República Dominicana. Estudió economía y política en la Universidad de Princeton, y realizó una maestría en administración y mercadeo en Wharton, en los Estados Unidos. Actualmente es vicepresidente del Grupo Popular.

2010-07-20T03:35:00.002+02:00

Hago extensiva, por esta vía, la invitación recibida por el arquitecto César Iván Feris, director de Apec Cultural y presidente de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCD), de la cual me siento honrada de pertenecer.

Distinguidos Señores (as):

Por esta vía queremos recordarles que este miércoles 21 de julio, a las 7:00 de la noche en el Salón APEC de la Cultura, tendremos el memorable panel: Los temas en la novelística de Manuel Salvador Gautier, que contará con la participación de los escritores Manuel Mora Serrano, Ángela Hernández y Adrián Javier.

¡Esperamos contar con la presencia de cada uno de ustedes!

Programa APEC Cultural.

No hay tiempo para libros (Nadie a salvo) :último libro publicado por David González

2010-07-04T17:37:00.006+02:00

Copié textualmente el post de ayer sábado publicado por David en su blog y pido que los amigos que puedan hagan correr esta información:

sábado 3 de julio de 2010

Subasta pública por Internet de mi último libro de poemas: No hay tiempo para libros (Nadie a salvo):

Bueno. Subasto públicamente a través de Internet mi último libro de poemas: No hay tiempo para libros (Nadie a salvo). Es un libro que contiene 51 poemas con determinadas innovaciones formales o gramaticales, por lo que no puedo colgar ningún poema a modo de ejemplo no vaya a ser que alguien me copie. Sí puedo decir que entre los 51 poemas hay fotografías intercaladas de Alejandro Zapico, Teodoro Hernando Acero, Juan Tizón, Julia Velázquez y David Brunner, más 3 ilustraciones de Harold, un artista que vende por la calle a cambio de la voluntad sus dibujos. Cuenta con un prólogo de Ainhoa Sáenz de Záitegui. Y con dos apéndices: 2 álbumes de fotografías: 1 con fotos del proceso de reescritura y selección de poemas, y el otro con fotografías en las que salgo con las distintas personas, artistas o no, con las que estuve desde que empecé a escribir el poemario hasta ayer mismo en que lo di por finalizado. La puja se inicia en 600 euros, en concepto de los derechos de autor. La puja se inicia hoy y termina el día de mi cumpleaños: el 29 de septiembre. Pueden pujar tanto editores como particulares. La fotografía de portada es la que va debajo de estas líneas y es obra de Alejandro Zapico. Os ruego que si os parece bien, le deis cancha a esta pública subasta a través de vuestros cuadernos de bitácora. De todos modos he creado un evento en Facebook con esta información. Gracias.

Publicado por David González, poeta.

2010-06-25T04:17:00.010+02:00

Sobre Antonin Artaud y el Teatro de la Crueldad

Por Clara Silvestre

“No ha quedado demostrado, ni mucho menos, que el lenguaje de las palabras sea el mejor posible”. Antonin Artaud

Mientras los seguidores de Artaud lo calificaban de poeta visionario y creador genial, otros lo calificaban de enfermo mental, debido a los diagnósticos relacionados con esquizofrenia y sus crisis que le llevaron a pasar largas estadías en sanatorios. Ya se ha hablado de que lo uno y lo otro no sean incompatible, más bien partes de un todo: genialidad y locura.

En un artículo publicado por Mónica Ferrado, en El País (2007), titulado “La frontera entre la genialidad y la locura”, expone que el catedrático Francisco Mora y el escritor Vicenç Altaió, coincidieron en afirmar: “Ni todos los genios están locos, ni todos los locos son genios”.

Según Mora, "el genio es una persona con extraordinarias capacidades, focalizadas en alguna materia, y con capacidad para alumbrar ideas abstractas nuevas y expresarlas, es decir, de crear". Mora puntualizó que existen personas con buenas ideas, aunque no serían considerados como genios: "el genioide es el que puede concebir ideas, pero no puede expresarlas. El talento lo tiene el que puede acabar creando".

En cuanto al mito sobre la relación entre genialidad y enfermedad mental, Mora dejó claro: "el genio no es un enfermo, hay de todo, aunque es cierto que en el caso de existir enfermedad, sabe aprovechar sus brotes de locura para crear cosas fantásticas". Esta tesis viene apoyada por estudios que han permitido ver que "las facultades creadoras ya existen antes de manifestarse la enfermedad".

De la locura poética refiere Derrida a propósito de Artaud. Susan Sontag lo consideró la figura más significativa del artista subyugado “víctima de su consciencia”, afirmando que nadie ha representado de un modo tan riguroso y detallado “la microestructura del dolor mental”, ni nadie ha sido tan consciente de la falsificación de la literatura en cuanto que el dolor se convierte en energía, en benigna obra de arte.

En su primer manifiesto de El Teatro de la Crueldad, expone: “No podemos seguir prostituyendo la idea del teatro, que tiene un único valor: su relación atroz y mágica con la realidad y el peligro”. Por este escrito de 1932, es que es conocido como el creador del teatro de la crueldad. En él, alude o reclama un espectáculo integral, donde se suprime la escena, la sala, el decorado y donde pide luces tenues, y ruidos insoportables y desgarradores.

Para Artaud era transcendental que el público que observa sea haga consciente de la violencia que domina su propio interior y las fuerzas naturales, de ahí que su propuesta se centre en el gesto, la danza y el movimiento, y no en la acción o la palabra. Es entonces que se resalta la tarea del director escénico, no así del dramaturgo, y el texto pierde valor. Toda intención dirigida a su concepción de que el teatro debía afectar a la audiencia tanto como fuera posible.

A su juicio, las palabras no representan el centro del teatro, constituyéndose solamente en una herramienta, entendiéndose que se trata de un lenguaje puro que puede existir sin las palabras, como se da en las pantomimas, las que por sí solas se elevan por la gran carga poética que dejan en el espacio.

Artaud exploró distintos géneros literarios, todos dirigidos hacia un “arte absoluto y total”. Sus primeros poemas los escribe cuando llega a París en 1920, y luego haber sido internado, durante su adolescencia, por desequilibrios mentales. Ya en 1921, era actor de la troupe de l`Atelier de Charles Dullin, trabajando con Pitoëff y Jouvert. En octubre de 1918, cuando Georges Pitoëff funda su compañía: el Teatro Pitoëff contaba con Artaud entre sus actores.

“Tric-Trac del cielo” y “El ombligo de los limbos”, los publica entre 1923 y 1925, ya perteneciendo al grupo surrealista, obras que demuestran la entrega que tuvo hacia ese movimiento. Así también, en “El pesa nervios”, hace alusión a sus intentos por encontrar la vida de adentro, sin anquilosarse en “segmentos en cristaloidoes”.

Cuando Artaud afirmó: “No tengo más que una ocupación, rehacerme” o cuando dijo: “Sufro que el Espíritu no esté en la vida y que la vida no esté en el espíritu”, nos muestra ese hombre que sentía la realidad como algo espiritual. Una frase a mi juicio impactante es: “El espíritu no necesita del alimento físico para vivir, pero cumplir a rajatabla con el camino contradictorio del hombre implica la muerte”, planteada en “Pablo los pájaros o el lugar del amor”.

Al incursionar en el movimiento surrealista, conoce a Breton al que considera su maestro. En las obras que escribe en esa época se manifiesta la pasión con que asumió estas disciplinas. Pero, más tarde Bretón encamina sus ideas al servicio de la Revolución, exhortando a Artaud, entre otros miembros, a corregir sus enfoques orientalistas. De ahí, más tarde, Artaud escribe una carta que titula “El gran anochecer o el bluff surrealista”, donde advierte que el movimiento se había hecho artificial y donde asegura: “Lo que me separa de los surrealistas es que ellos aman la vida tanto como yo la desprecio”.

Entendiéndose que para comprender a ciencia cierta las ideas expuestas por Artaud habría que entenderse su concepto o conceptos significantes a la crueldad, fue que Lee Jamieson aludió cuatro formas posibles: Primero, que lo ocupó metafóricamente para describir la esencia de la existencia humana, donde Artaud “creía que el teatro debe reflejar su visión nihilista del universo, formando una inesperada conexión entre su propio pensamiento y el de Nietzsche.

La definición de Nietzsche sobre la crueldad forma la del propio Artaud, declarando que todo arte encarna e intensifica las brutalidades subyacentes de la vida para recrear la emoción de la experiencia. Aunque Artaud no cita formalmente a Nietzsche, [sus escritos] contienen una autoridad persuasiva familiar, una exuberante fraseología similar, y motivos en extremo·”

También, Jamieson dice: “Artaud construía el uso de la palabra, en una forma de disciplina. Aunque necesitaba el rechazo de formas e incitar al caos, además promovía una disciplina estricta y un método de rigor para el espectáculo”.

Antonin Artaud fue conocido con este seudónimo, aunque su nombre real fue Antoine Marie Joseph Artaud. Nació el 4 de septiembre de 1896 en Marsella, Francia, y murió el 4 de marzo de 1948, en París.

Cuando era niño padeció una meningitis que le dejó dolorosas secuelas y ya siendo adolescente pasó largas temporadas recluido en sanatorios. Tartamudeaba y sufrió contracciones de los nervios faciales que le causaban mucho dolor, por lo que le resultó difícil hablar y escribir.

Con un historial de dificultades y dolencias no era de extrañar su vida en una lucha constante consigo mismo y, en ese recorrido es que decide entonces escribir no solamente sus ideas y pensamientos, sino también sus luchas y contradicciones.

Fue poeta, dramaturgo, actor, director de teatro. Trabajó en 22 películas durante los años 20 y 30, entre las que se destacaron Napoleón de Abel Gance y La pasión de Juana de Arco, de Carl Theodor Drever. No puede discutirse la gran influencia ejercida por las ideas de Artaud en la historia del teatro mundial.

En definitiva, y eso se ha entendido, Artaud propone que el arte recobre su función sagrada, como en sus inicios. David Dickinson, lo expresa muy bien: “Artaud sabe que el hombre occidental lleva mucho tiempo muerto, y que el nacimiento siempre es doloroso, el cambio de un estado a otro implica un chorro de sangre. Por eso le pide al artista inclemencia, brutalidad, crueldad. Hay que propinar un durísimo golpe al hombre dormido tantos siglos, y que se ha habituado tanto a la vida que ya no reconoce ninguna realidad más que el de las apariencias, el de la estupidez, el de la comodidad de un trascurrir apagado. Atrás de la cortina del pensamiento y de los fenómenos, sabe Artaud del fundamento que a todos mantiene entre la vigilia y el sueño”.

El asno de Buridán

2010-06-23T06:08:00.008+02:00

Se trata del nombre con que se conoce el animal que protagoniza un antiguo argumento de reducción al absurdo contra Jean Buridan (1300-1358), quien fue teólogo escolástico discípulo de Guillermo de Ockham, defensor del libre albedrío y de la posibilidad de ponderar toda decisión a través de la razón.

Se dice que algunos críticos, a fin de satirizar sus posiciones, imaginaron el caso absurdo de un asno que no sabe elegir entre dos montones de heno (otros relatos hablan de un montón de avena y un cubo de agua), y que por esta causa el animal muere de inanición.

Todo alude a la paradoja de que teniendo la posibilidad de comer, no lo hace porque no sabe, no quiere o no puede elegir. Dejo este tema a la reflexión.

Recital de David González mañana jueves

2010-06-16T11:31:00.004+02:00

En hora buena, David.

2010-06-15T01:18:00.000+02:00

Sé que en la selva habitan las bestias:

animales que no han sido domesticados

y que viven al libre albedrío.

Animales que luchan por sobrevivir

porque, ciertamente,

el más grande se come al más chico.

Pero también sé

que durante los tiempos malos

se conocen a las verdaderas bestias,

esas que usan ropa, van al cine,

leen libros e incluso los escriben.

En definitiva, una gran canallada,

aunque se hayan educado

y vivan en la ciudad.

Frantz Fanon y Los condenados de la tierra

2010-05-31T16:19:00.003+02:00

Frantz Fanon (1925-1961) nació en la colonia francés de Martinique. Trabajó como médico y psiquiatra, y fue conocido por sus aportes a los estudios postcoloniales. Aunque “Piel negra, máscaras blancas se le considera su libro más incluyente, Los condenados de la tierra, fue publicado en el año de su muerte por Jean-Paul Sartre (Poulos).

Las ideas centrales de la visión de Fanon se centran en estas tres ideas: 1. El poder catártico de la violencia revolucionaria. 2. La absorción de culturas o ideologías dominantes por parte de los sometidos produce resultados patológicos, tanto a nivel social como individual. 3. El reemplazo de formas discriminatorias de relación social es producto de la expresión de nuevas formas culturales y políticas que aparecen entre los subyugados.

A continuación el prefacio escrito por Jean Paul Sartre en Los condenados de la tierra (1961):

No hace mucho tiempo, la tierra estaba poblada por dos mil millones de habitantes, es decir, quinientos millones de hombres y mil quinientos millones de indígenas. Los primeros disponían del Verbo, los otros lo tomaban prestado. Entre aquéllos y éstos, reyezuelos vendidos, señores feudales, una falsa burguesía forjada de una sola pieza servían de intermediarios. En las colonias, la verdad aparecía desnuda; las "metrópolis" la preferían vestida; era necesario que los indígenas las amaran. Como a madres, en cierto sentido. La élite europea se dedicó a fabricar una élite indígena; se seleccionaron adolescentes, se les marcó en la frente, con hierro candente, los principios de la cultura occidental, se les introdujeron en la boca mordazas sonoras, grandes palabras
pastosas que se adherían a los dientes; tras una breve estancia en la metrópoli se les regresaba a su país, falsificados. Esas mentiras vivientes no tenían ya nada que decir a sus hermanos; eran un eco; desde París, Londres, Ámsterdam nosotros lanzábamos palabras: "¡Partenón! ¡Fraternidad!" y en alguna parte, en África, en Asia, otros labios se abrían: "¡...tenón! ¡...nidad!" Era la Edad de Oro.

Aquello se acabó: las bocas se abrieron solas; las voces, amarillas y negras, seguían hablando de nuestro humanismo, pero fue para reprocharnos nuestra inhumanidad. Nosotros escuchábamos sin disgusto esas corteses expresiones de amargura. Primero con orgullosa admiración: ¿cómo?, ¿hablan solos? ¡Ved
lo que hemos hecho de ellos! No dudábamos de que aceptasen nuestro ideal, puesto que nos acusaban de no serles fieles; Europa creyó en su misión: había helenizado a los asiáticos, había creado esa especie nueva. Los negros grecolatinos. Y añadíamos, entre nosotros, con sentido práctico: hay que dejarlos gritar, eso los calma: perro que ladra no muerde.

Vino otra generación que desplazó el problema. Sus escritores, sus poetas, con una increíble paciencia, trataron de explicarnos que nuestros valores no se ajustaban a la verdad de su vida, que no podían ni rechazarlos del todo ni asimilarlos. Eso quería decir, más o menos: ustedes nos han convertido en
monstruos, su humanismo pretende que somos universales y sus prácticas racistas nos particularizan. Nosotros los escuchamos, muy tranquilos: a los administradores coloniales no se les paga para que lean a Hegel, por eso lo leen poco, pero no necesitan de ese filósofo para saber que las conciencias infelices se enredan en sus gemidos. De pues, su infelicidad, no surgirá sino el viento. Si hubiera, nos decían los expertos, la sombra de una reivindicación
en sus gemidos, sería la de la integración. No se trataba de otorgársela, por supuesto: se habría arruinado el sistema que descansa, como ustedes saben, en la sobreexplotación. Pero bastaría hacerles creer el embuste: seguirían adelante. En cuanto a la rebeldía, estamos muy tranquilos. ¿Qué indígena consciente se dedicaría a matar a los bellos hijos de Europa con el único fin
de convertirse en europeo como ellos? En resumen, alentábamos esa melancolía y no nos parecía mal, por una vez, otorgar el premio Goncourt a un negro: eso era antes de 1939.
1961. Escuchen: "No perdamos el tiempo en estériles letanías ni en mimetismos nauseabundos. Abandonemos a esa Europa que no deja de hablar del hombre al mismo tiempo que lo asesina por dondequiera que lo encuentra, en todas las esquinas de sus propias calles, en todos los rincones del mundo. Hace siglos....que en nombre de una pretendida 'aventura espiritual' ahoga a casi toda la humanidad." El tono es nuevo. ¿Quién se atreve a usarlo? Un africano, hombre del Tercer Mundo, ex colonizado. Añade: "Europa ha adquirido tal velocidad, local y desordenada... que va... hacia un abismo del que vale más alejarse." En otras palabras: está perdida. Una verdad que a nadie le gusta declarar, pero de la que estamos convencidos todos — ¿no es cierto, queridos europeos?

Hay que hacer, sin embargo, una salvedad. Cuando un francés, por ejemplo, dice a otros franceses: "Estamos perdidos" —lo que, por lo que yo sé, ocurre casi todos los días desde 1930— se trata de un discurso emotivo, inflamado de coraje y de amor, y el orador se incluye a sí mismo con todos sus compatriotas. Y además, casi siempre añade: "A menos que...". Todos ven de qué se trata: no puede cometerse un solo error más; si no se siguen sus recomendaciones al pie de la letra, entonces y sólo entonces el país se desintegrará. En resumen: es una amenaza seguida de un consejo y esas ideas chocan tanto menos cuanto que brotan de la intersubjetividad nacional.

Cuando Fanon, por el contrario, dice que Europa se precipita a la perdición, lejos de lanzar un grito de alarma hace un diagnóstico. Este médico no pretende ni condenarla sin recurso —otros milagros se han visto— ni darle los medios para sanar; comprueba que está agonizando, desde fuera, basándose en los síntomas que ha podido recoger. En cuanto a curarla, no: él tiene otras preocupaciones; le da igual que se hunda o que sobreviva. Por eso su libro es escandaloso. Y si ustedes murmuran, medio en broma, medio molestos: "¡Qué cosas nos dice!", se les escapa la verdadera naturaleza del escándalo: porque Fanon no les "dice" absolutamente nada; su obra —tan ardiente para otros— permanece helada para ustedes; con frecuencia se habla de ustedes en ella, jamás a ustedes. Se acabaron los Goncourt negros y los Nobel amarillos: no volverá la época de los colonizados laureados. Un ex indígena "de lengua francesa" adapta esa lengua a nuevas exigencias, la utiliza para dirigirse únicamente a los colonizados: "¡Indígenas de todos los países subdesarrollados, uníos!" Qué decadencia la nuestra: para sus padres, éramos los únicos interlocutores; los hijos no nos consideran ni siquiera interlocutores válidos: somos los objetos del razonamiento. Por supuesto, Fanon menciona de pasada nuestros crímenes famosos, Setif, Hanoi, Madagascar, pero no se molesta en condenarlos: los utiliza. Si descubre las tácticas del colonialismo, el juego complejo de las relaciones que unen y ponen a los colonos y los "de la metrópoli" lo hace para sus hermanos; su finalidad es enseñarles a derrotarnos.

En una palabra, el Tercer Mundo se descubre y se expresa a
través de esa voz. Ya se sabe que no es homogéneo y que todavía
se encuentran dentro de ese mundo pueblos sometidos, otros que
han adquirido una falsa independencia, algunos que luchan por
conquistar su soberanía y otros más, por último, que aunque han
ganado la libertad plena viven bajo la amenaza de una agresión imperialista. Esas diferencias han nacido de la historia colonial, es decir, de la opresión. Aquí la Metrópoli se ha contentado con pagar a algunos señores feudales; allá, con el lema de “dividir para vencer", ha fabricado de una sola pieza una burguesía de colonizados; en otra parte ha dado un doble golpe: la colonia es a la vez de explotación y de población.

Así Europa ha fomentado las divisiones, las oposiciones, ha forjado clases y racismos, ha intentado por todos los medios provocar y aumentar la estratificación de las sociedades colonizadas. Fanon no oculta nada: para luchar contra nosotros, la antigua colonia debe luchar contra sí misma. O más bien ambas luchas no son sino una sola.

En el fuego del combate, todas las barreras interiores deben
desaparecer, la impotencia burguesa de los negociantes y los
compradores, el proletariado urbano, siempre privilegiado, el
lumpen-proletariat de los barrios miserables, todos deben
alinearse en la misma posición de las masas rurales, verdadera
fuente del ejército colonial y revolucionario; en esas regiones
cuyo desarrollo ha sido detenido deliberadamente por el
colonialismo, el campesinado, cuando se rebela, aparece de
inmediato como la clase radical: conoce la opresión al desnudo, la
ha sufrido mucho más que los trabajadores de las ciudades y, para
que no muera de hambre, se necesita nada menos que un desplome de todas las estructuras. Si triunfa, la Revolución nacional será socialista; si se corta su aliento, si la burguesía colonizada toma el poder, el nuevo Estado, a pesar de una soberanía formal, queda en manos de los imperialistas. El ejemplo de Katanga lo ilustra muy bien. Así, pues, la unidad del Tercer Mundo no está hecha: es una empresa en vías de realizarse, que ha de pasar en cada país, tanto después como antes de la independencia, por la unión de todos los colonizados bajo el mando de la clase campesina. Esto es lo que Fanon explica a sus hermanos de África, de Asia, de América Latina: realizaremos todos juntos y en todas partes el socialismo revolucionario o seremos derrotados uno a uno por nuestros antiguos tiranos.

No oculta nada; ni las debilidades, ni las discordias, ni las
mistificaciones. Aquí, el movimiento tiene un mal comienzo; allí,
tras brillantes éxitos, pierde velocidad; en otra parte se detiene; si se quiere reanudarlo, será necesario que los campesinos lancen al mar a su burguesía. Se advierte seriamente al lector contra las
enajenaciones más peligrosas: el dirigente, el culto a la
personalidad, la cultura occidental e, igualmente, el retorno al
lejano pasado de la cultura africana: la verdadera cultura es la
Revolución, lo que quiere decir que se forja al rojo. Fanon habla
en voz alta; nosotros los europeos podemos escucharlo: la prueba
es que aquí tienen ustedes este libro en sus manos; ¿no teme que
las potencias coloniales se aprovechen de su sinceridad?
No. No teme nada. Nuestros procedimientos están
anticuados: pueden retardar ocasionalmente la emancipación,
pero no la detendrán. Y no hay que imaginar que podemos
modificar nuestros métodos: el neocolonialismo, ese sueño
lánguido de las metrópolis, no es más que aire; las "Terceras
Fuerzas" no existen o bien son las burguesías de hojalata que el
colonialismo ya ha colocado en el poder. Nuestro maquiavelismo
tiene poca influencia sobre ese mundo, ya muy despierto, que ha
descubierto una tras otra nuestras mentiras.

El colono no tiene más que un recurso: la fuerza cuando todavía le queda; el indígena no tiene más que una alternativa: la servidumbre o la soberanía. ¿Qué puede importarle a Fanon que ustedes lean o no
su obra? Es a sus hermanos a quienes denuncia nuestras viejas
malicias, seguro de que no tenemos alternativa. A ellos les dice:
Europa ha dado un zarpazo a nuestros continentes; hay que
acuchillarle las garras hasta que las retire. El momento nos
favorece: no sucede nada en Bizerta, en Elizabethville, en el
campo argelino sin que la tierra entera sea informada; los bloques
asumen posiciones contrarias, se respetan mutuamente,
aprovechemos esa parálisis, entremos en la historia y que nuestra
irrupción la haga universal por primera vez; luchemos: a falta de
otras armas, bastará la paciencia del cuchillo.
Europeos, abran este libro, penetren en él.

Después de dar algunos pasos en la oscuridad, verán a algunos extranjeros reunidos en torno al fuego, acérquense, escuchen: discuten la suerte que reservan a las agencias de ustedes, a los mercenarios que las defienden. Quizá estos extranjeros se den cuenta de su presencia, pero seguirán hablando entre sí, sin tan siquiera bajar la voz. Esa indiferencia hiere en lo más hondo: sus padres,
criaturas de sombra, criaturas de ustedes, eran almas muertas, ustedes les dispensaban la luz, no hablaban sino a ustedes y nadie se ocupaba de responder a esos zombis. Los hijos, en cambio, los ignoran: los ilumina y los calienta un fuego que no es el de ustedes, que a distancia respetable se sentirán furtivos, nocturnos, estremecidos: a cada quien su turno; en esas tinieblas de donde va a surgir otra aurora, los zombis son ustedes.
En ese caso, dirán, arrojemos este libro por la ventana. ¿Para qué leerlo si no está escrito para nosotros? Por dos motivos, el primero de los cuales es que Fanon explica a sus hermanos cómo somos y les descubre el mecanismo de nuestras enajenaciones: aprovéchenlo para revelarse a ustedes mismos en su verdad de objetos. Nuestras víctimas nos conocen por sus heridas y por sus
cadenas: eso hace irrefutable su testimonio. Basta que nos muestren lo que hemos hecho de ellas para que conozcamos lo que hemos hecho de nosotros mismos. ¿Resulta útil? Sí, porque Europa está en gran peligro de muerte. Pero, dirán ustedes, nosotros vivimos en la Metrópoli y reprobamos los excesos. Es
verdad, ustedes no son colonos, pero no valen más que ellos. Ellos son sus pioneros, ustedes los enviaron a las regiones de ultramar, ellos los han enriquecido; ustedes se lo habían advertido: si hacían correr demasiada sangre, los desautorizarían de labios afuera; de la misma manera, un Estado —cualquiera que sea— mantiene en el extranjero una turba de agitadores, de
provocadores y de espías a los que desautoriza cuando se les sorprende. Ustedes, tan liberales, tan humanos, que llevan al preciosismo el amor por la cultura, parecen olvidar que tienen colonias y que allí se asesina en su nombre.

Fanon revela a sus camaradas —a algunos de ellos, sobre todo, que todavía están demasiado occidentalizados— la solidaridad de los"metropolitanos" con sus agentes coloniales. Tengan el valor de leerlo: porque les hará avergonzarse y la vergüenza, como ha
dicho Marx, es un sentimiento revolucionario. Como ustedes ven, tampoco yo puedo desprenderme de la ilusión subjetiva. Yo también les digo: "Todo está perdido, a menos que..." Como europeo, me apodero del libro de un enemigo y lo convierto en un medio para curar a Europa. Aprovéchenlo.

Y he aquí la segunda razón: si descartan la verborrea fascista
de Sorel, comprenderán que Fanon es el primero después de Engels que ha vuelto a sacar a la superficie a la partera de la historia. Y no vayan a creer que una sangre demasiado ardiente o una infancia desgraciada le han creado algún gusto singular por la violencia: simplemente se convierte en intérprete de la situación: nada más. Pero esto basta para que constituya, etapa por etapa, la dialéctica que la hipocresía liberal les oculta a ustedes y que nos ha producido a nosotros lo mismo que a él.

En el siglo pasado, la burguesía consideraba a los obreros
como envidiosos, desquiciados por groseros apetitos, pero se
preocupaba por incluir a esos seres brutales en nuestra especie:
de no ser hombres y libres ¿cómo podrían vender libremente su
fuerza de trabajo? En Francia, en Inglaterra, el humanismo
presume de universal.

Con el trabajo forzado sucede todo lo contrario. No hay
contrato. Además, hay que intimidar: la opresión resulta
evidente. Nuestros soldados, en ultramar, rechazan el
universalismo metropolitano, aplican al género humano el
numerus clausus: como nadie puede despojar a su semejante sin
cometer un crimen, sin someterlo o matarlo, plantean como
principio que el colonizado no es el semejante del hombre.
Nuestra fuerza de choque ha recibido la misión de convertir en
realidad esa abstracta certidumbre: se ordena reducir a los
habitantes del territorio anexado al nivel de monos superiores,
para justificar que el colono los trate como bestias. La violencia
colonial no se propone sólo como finalidad mantener en actitud
respetuosa a los hombres sometidos, trata de deshumanizarlos.
Nada será ahorrado para liquidar sus tradiciones, para sustituir
sus lenguas por las nuestras, para destruir su cultura sin darles la
nuestra; se les embrutecerá de cansancio. Desnutridos, enfermos,
si resisten todavía al miedo se llevará la tarea hasta el fin: se
dirigen contra el campesino los fusiles; vienen civiles que se
instalan en su tierra y con el látigo lo obligan a cultivarla para
ellos.

Si se resiste, los soldados disparan, es un hombre muerto; si cede, se degrada, deja de ser un hombre; la vergüenza y el miedo van a quebrar su carácter, a desintegrar su persona. Todo se hace a tambor batiente, por expertos: los "servicios psicológicos" no datan de hoy. Ni el lavado de cerebro. Y sin embargo, a pesar de todos los esfuerzos, no se alcanza el fin en ninguna parte: ni en el Congo, donde se cortaban las manos a los negros ni en Angola donde, recientemente, se horadaban los labios de los descontentos, para cerrarlos con cadenas. Y no sostengo que sea imposible convertir a un hombre en bestia.

Sólo afirmo que no se logra sin debilitarlo considerablemente; no bastan los golpes, hay que presionar con la desnutrición. Es lo malo con la servidumbre: cuando se domestica a un miembro de nuestra especie, se disminuye su rendimiento y, por poco que se le dé, un hombre de corral acaba por costar más de lo que rinde. Por esa razón los colonos se ven obligados a dejar a medias la domesticación: el resultado, ni hombre ni bestia, es el indígena. Golpeado, subalimentado, enfermo, temeroso, pero sólo hasta cierto punto, tiene siempre, ya sea amarillo, negro o blanco, los mismos rasgos de carácter: es perezoso, taimado y ladrón, vive de cualquier cosa y sólo conoce la fuerza.

¡Pobre colono!: su contradicción queda al desnudo. Debería, como hace, según se dice, el ogro, matar al que captura. Pero eso no es posible. ¿No hace falta acaso que los explote? Al no poder llevar la matanza hasta el genocidio y la servidumbre hasta el embrutecimiento animal, pierde el control, la operación se invierte, una implacable lógica lo llevará hasta la descolonización.

Pero no de inmediato. Primero, reina el europeo: ya ha perdido, pero no se da cuenta; no sabe todavía que los indígenas son falsos indígenas; afirma que les hace daño para destruir el mal que existe en ellos; al cabo de tres generaciones, sus perniciosos instintos ya no resurgirán. ¿Qué instintos? ¿Los que impulsan al esclavo a matar al amo? ¿Cómo no reconoce su propia crueldad dirigida ahora contra él mismo? ¿Cómo no reconoce en el salvajismo de esos campesinos oprimidos el salvajismo del colono que han absorbido por todos sus poros y del que no se han curado? La razón es sencilla: ese personaje déspota, enloquecido por su omnipotencia y por el miedo de perderla, ya no se acuerda de que ha sido un hombre: se considera un látigo o un fusil; ha llegado a creer que la domesticación de las "razas inferiores" se obtiene mediante el condicionamiento de sus
reflejos. No toma en cuenta la memoria humana, los recuerdos imborrables; y, sobre todo, hay algo que quizá no ha sabido jamás: no nos convertimos en lo que somos sino mediante la negación íntima y radical de lo que han hecho de nosotros. ¿Tres generaciones? Desde la segunda, apenas abrían los ojos, los hijos han visto cómo golpeaban a sus padres.

En términos de psiquiatría, están "traumatizados". Para toda la vida. Pero esas agresiones renovadas sin cesar, lejos de llevarlos a someterse, los sitúan en una contradicción insoportable que el europeo pagará, tarde o temprano. Después de eso, aunque se les domestique a su vez, aunque se les enseñe la vergüenza, el dolor y el hambre, no se provocará en sus cuerpos sino una rabia volcánica cuya fuerza es igual a la de la presión que se ejerce sobre ellos. ¿Decían ustedes que no conocen sino la fuerza? Es cierto; primero será sólo la del colono y pronto después la suya propia: es decir, la misma, que incide sobre nosotros como nuestro reflejo que, desde
el fondo de un espejo, viene a nuestro encuentro.

No se equivoquen; por esa loca roña, por esa bilis y esa hiel, por su constante deseo de matarnos, por la contracción permanente de músculos fuertes que temen reposar, son hombres: por el colono, que quiere hacerlos esclavos, y contra él. Todavía ciego, abstracto, el odio es su único tesoro: el Amo lo provoca porque trata de embrutecerlos, no puede llegar a quebrantarlo porque sus intereses lo detienen a medio camino; así, los falsos indígenas son todavía humanos, por el poder y la impotencia del opresor, que se transforman, en ellos, en un rechazo obstinado de la condición animal. Por lo demás ya se sabe; por supuesto, son perezosos: es sabotaje. Taimados, ladrones. ¡Claro! Sus pequeños hurtos marcan el comienzo de una resistencia todavía desorganizada.

Eso no basta: hay quienes se afirman lanzándose con las manos desnudas contra los fusiles; son sus héroes; y otros se hacen hombres asesinando europeos. Se les mata: bandidos y mártires, su suplicio exalta a las masas aterrorizadas. Aterrorizadas, sí: en ese momento, la agresión colonial se interioriza como Terror en los colonizados. No me refiero sólo al miedo que experimentan frente a nuestros inagotables medios de represión, sino también al que les inspira su propio furor. Se encuentran acorralados entre nuestras armas que les apuntan y esos tremendos impulsos, esos deseos de matar que surgen del fondo de su corazón y que no siempre reconocen: porque no es en principio su violencia, es la nuestra, invertida, que crece y los desgarra; y el primer movimiento de esos oprimidos es ocultar profundamente esa inaceptable cólera, reprobada por su moral y por la nuestra y que no es, sin embargo, sino el último reducto de su humanidad. Lean a Fanon: comprenderán que, en el momento de impotencia, la locura homicida es el inconsciente colectivo de los colonizados.

Esa furia contenida, al no estallar, gira en redondo y daña a
los propios oprimidos. Para liberarse de ella, acaban por matarse
entre sí: las tribus luchan unas contra otras al no poder
enfrentarse al enemigo verdadero —y, naturalmente, la política
colonial fomenta sus rivalidades; el hermano, al levantar el
cuchillo contra su hermano, cree destruir de una vez por todas la
imagen detestada de su envilecimiento común. Pero esas víctimas
expiatorias no apaciguan su sed de sangre; no evitarán lanzarse
contra las ametralladoras, sino haciéndose nuestros cómplices:
ellos mismos van a acelerar el progreso de esa deshumanización
que rechazan. Bajo la mirada zumbona del colono, se protegerán
contra sí mismos con barreras sobrenaturales, reanimando
antiguos mitos terribles o atándose mediante ritos meticulosos: el
obseso evade así su exigencia profunda, infligiéndose manías que
lo ocupan en todo momento. Bailan: eso los ocupa; relaja sus
músculos dolorosamente contraídos y además la danza simula
secretamente, con frecuencia a pesar de ellos, el No que no
pueden decir, los asesinatos que no se atreven a cometer. En
ciertas regiones utilizan este último recurso: el trance. Lo que
antes era el hecho religioso en su simplicidad, cierta
comunicación del fiel con lo sagrado, lo convierten en un arma
contra la desesperanza y la humillación: los zars, las loas, los
santos de la santería descienden sobre ellos, gobiernan su
violencia y la gastan en el trance hasta el agotamiento. Al mismo
tiempo, esos altos personajes los protegen: esto quiere decir que
los colonizados se defienden de la enajenación colonial
acrecentando la enajenación religiosa. El único resultado a fin de
cuentas, es que se acumulan ambas enajenaciones y que cada una
refuerza a la otra. Así, en ciertas psicosis, cansados de ser
insultados todos los días, los alucinados creen un buen día que
han escuchado la voz de un ángel que los elogia; los denuestos no desaparecen, sin embargo: en lo sucesivo, alternan con el elogio.
Es una defensa y el final de su aventura: la persona está disociada,
el enfermo se encamina a la demencia. Hay que añadir, en el caso
de algunos desgraciados rigurosamente seleccionados, ese otro
trance de que he hablado más arriba: la cultura occidental. En su
lugar, dirán ustedes, yo preferiría mis zars a la Acrópolis.

Bueno, eso quiere decir que han comprendido. Pero no del todo, sin
embargo, porque ustedes no se encuentran en su lugar. Todavía
no. De otra manera sabrían que ellos no pueden escoger: acumulan. Dos mundos, es decir, dos trances: se baila toda la noche, al alba se apretujan en las iglesias para oír misa; día a día, la grieta se ensancha. Nuestro enemigo traiciona a sus hermanos y se hace nuestro cómplice; sus hermanos hacen lo mismo.

La condición del indígena es una neurosis introducida y mantenida
por el colono entre los colonizados, con su consentimiento.
Reclamar y negar, a la vez, la condición humana: la contradicción es explosiva. Y hace explosión, ustedes lo saben lo mismo que yo. Vivimos en la época de la deflagración: basta que el aumento de los nacimientos acreciente la escasez, que los recién llegados tengan que temer a la vida un poco más que a la muerte, y el torrente de violencia rompe todas las barreras. En Argelia, en Angola, se mata al azar a los europeos.

Es el momento del boomerang, el tercer tiempo de la violencia: se vuelve contra nosotros, nos alcanza y, como de costumbre, no comprendemos que es la nuestra. Los "liberales" se quedan confusos: reconocen que no éramos lo bastante corteses con los indígenas, que habría sido más justo y más prudente otorgarles ciertos derechos en la medida de lo posible; no pedían otra cosa sino que se les admitiera por hornadas y sin padrinos en ese club tan cerrado, nuestra especie: y he aquí que ese desencadenamiento bárbaro y loco no los respeta en mayor medida que a los malos colonos. La izquierda metropolitana se siente molesta: conoce la verdadera suerte de los indígenas, la opresión sin piedad de que son objeto y no condena su rebeldía, sabiendo que hemos hecho todo por provocarla. Pero de todos modos, piensa, hay límites: esos "guerrilleros" deberían esforzarse por mostrarse caballeros; sería el mejor medio de probar que son hombres. A veces los reprende: "Van ustedes demasiado lejos, no seguiremos apoyándolos." A ellos no les importa; para lo que sirve el apoyo que les presta, ya puede hacer con él lo que más le plazca. Desde que empezó su guerra, comprendieron esa rigurosa verdad: todos valemos lo que somos, todos nos hemos aprovechado de ellos, no tienen que probar nada, no harán distinciones con nadie. Un sólo deber, un objetivo único: expulsar al colonialismo por todos los medios. Y los más alertas entre nosotros estarían dispuestos, en rigor, a admitirlo, pero no pueden dejar de ver en esa prueba de fuerza el medio inhumano que los subhombres han asumido para lograr
que se les otorgue carta de humanidad: que se les otorgue lo más pronto posible y que traten luego, por medios pacíficos, de merecerla. Nuestras almas bellas son racistas.

Nos servirá la lectura de Fanon; esa violencia irreprimible,
lo demuestra plenamente, no es una absurda tempestad ni la
resurrección de instintos salvajes, ni siquiera un efecto del
resentimiento: es el hombre mismo reintegrándose. Esa verdad,
me parece, la hemos conocido y la hemos olvidado: ninguna
dulzura borrará las señales de la violencia; sólo la violencia puede
destruirlas. Y el colonizado se cura de la neurosis colonial
expulsando al colono con las armas. Cuando su ira estalla,
recupera su transparencia perdida, se conoce en la medida misma
en que se hace; de lejos, consideramos su guerra como el triunfo
de la barbarie; pero procede por sí misma a la emancipación
progresiva del combatiente, liquida en él y fuera de él,
progresivamente, las tinieblas coloniales. Desde que empieza, es
una guerra sin piedad. O se sigue aterrorizado o se vuelve uno
terrible; es decir: o se abandona uno a las disociaciones de una
vida falseada o se conquista la unidad innata.

Cuando los campesinos reciben los fusiles, los viejos mitos palidecen, las prohibiciones desaparecen una por una; el arma de un
combatiente es su humanidad. Porque, en los primeros momentos de la rebelión, hay que matar: matar a un europeo es matar dos pájaros de un tiro, suprimir a la vez a un opresor y a un oprimido: quedan un hombre muerto y un hombre libre; el superviviente, por primera vez, siente un suelo nacional bajo la planta de los pies. En ese instante, la Nación no se aleja de él: se encuentra dondequiera que él va, allí donde él está -nunca más lejos-, se confunde con su libertad. Pero, tras la primera sorpresa, el ejército colonial reacciona: hay que unirse o dejarse matar.

Las discordias tribales se atenúan, tienden a desaparecer; primero
porque ponen en peligro la Revolución y, más hondamente,
porque no tenían más finalidad que derivar la violencia hacia
falsos enemigos. Cuando persisten —como en el Congo— es
porque son alimentadas por los agentes del colonialismo. La
Nación se pone en marcha: para cada hermano está en
dondequiera que combaten otros hermanos. Su amor fraternal es
lo contrario del odio que les tienen a ustedes: son hermanos
porque cada uno de ellos ha matado o puede, de un momento a
otro, haber matado. Fanon muestra a sus lectores los límites de la
"espontaneidad", la necesidad y los peligros de la "organización".
Pero, cualquiera que sea la inmensidad de la tarea, en cada paso
de la empresa se profundiza la conciencia social. Los últimos
complejos desaparecen: que nos hablen del "complejo de
dependencia" en el soldado del A.L.N.. Liberado de sus
anteojeras, el campesino toma conciencia de sus necesidades:
ellos lo mataban, pero él trataba de ignorarlos; ahora los descubre
como exigencias infinitas. En esta violencia popular, para
sostenerse cinco años, ocho años como han hecho los argelinos,
las necesidades militares, sociales y políticas no pueden
distinguirse. La guerra —aunque sólo fuera planteando el asunto
del mando y las responsabilidades— instituye nuevas estructuras
que serán las primeras instituciones de la paz. He aquí, pues, al
hombre instaurado hasta en las nuevas tradiciones, hijas futuras
de un horrible presente, helo aquí legitimado por un derecho que
va a nacer, que nace cada día en el fuego mismo: con el último
colono muerto, reembarcado o asimilado, la especie minoritaria
desaparece y cede su lugar a la fraternidad socialista. Y esto no
basta: ese combatiente quema las etapas; por supuesto no arriesga
su piel para encontrarse al nivel del viejo "metropolitano". Tiene
mucha paciencia: quizá sueña a veces con un nuevo Dien-Bien-
Phu; pero en realidad no cuenta con eso: es un mendigo que
lucha, en su miseria, contra ricos fuertemente armados. En espera
de las victorias decisivas y con frecuencia sin esperar nada,
hostiga a sus adversarios hasta exacerbarlos.

Esto no se hace sin espantosas pérdidas; el ejército colonial se vuelve feroz: cuadrillas, ratissages, concentraciones, expediciones punitivas; se asesina a mujeres y niños. Él lo sabe: ese hombre nuevo comienza su vida de hombre por el final; se sabe muerto en potencia. Lo matarán: no sólo acepta el riesgo sino que tiene la certidumbre; ese muerto en potencia ha perdido a su mujer, a sus hijos; ha visto tantas agonías que prefiere vencer a sobrevivir; otros gozarán de la victoria, él no: está demasiado cansado. Pero esa fatiga del corazón es la fuente de un increíble valor.

Encontramos nuestra humanidad más acá de la muerte y de la desesperación, él la encuentra más allá de los suplicios y de la muerte. Nosotros hemos sembrado el viento, él es la tempestad. Hijo de la violencia, en ella encuentra a cada instante su humanidad:
éramos hombres a sus expensas, él se hace hombre a expensas
nuestras. Otro hombre: de mejor calidad.

Aquí se detiene Fanon. Ha mostrado el camino: vocero de los combatientes, ha reclamado la unión, la unidad del Continente africano contra todas las discordias y todos los particularismos. Su fin está logrado. Si quisiera describir integralmente el hecho histórico de la descolonización, tendría que hablar de nosotros, y ése no es, sin duda, su propósito. Pero, cuando cerramos el libro, continúa en nosotros, a pesar de su autor, porque experimentamos la fuerza de los pueblos en revolución y respondemos con la fuerza. Hay, pues, un nuevo momento de violencia y nos es necesario volvernos hacia nosotros esta vez porque esa violencia nos está cambiando en la medida en que el falso indígena cambia a través de ella. Que cada cual reflexione como quiera, con tal de que reflexione: en la Europa de hoy, aturdida por los golpes que recibe, en Francia, en Bélgica, en Inglaterra, la menor distracción del pensamiento es una complicidad criminal con el colonialismo.

Este libro no necesitaba un prefacio. Sobre todo, porque no se dirige a nosotros. Lo escribí, sin embargo, para llevar la dialéctica hasta sus últimas consecuencias: también a nosotros, los europeos, nos están descolonizando; es decir, están extirpando en una sangrienta operación al colono que vive en cada uno de nosotros.

Literalmente, "cacería de ratas", término utilizado por los colonialistas para calificar los asaltos a los barrios y viviendas argelinos.

Debemos volver la mirada hacia nosotros mismos, si tenemos el valor de hacerlo, para ver qué hay en nosotros. Primero hay que afrontar un espectáculo inesperado: el striptease de nuestro humanismo. Helo aquí desnudo y nada hermoso: no era sino una ideología mentirosa, la exquisita justificación del pillaje; sus ternuras y su preciosismo justificaban nuestras agresiones. ¡Qué bello predicar la no violencia!: ¡Ni víctimas ni verdugos! ¡Vamos!

Si no son ustedes víctimas, cuando el gobierno que han aceptado en un plebiscito, cuando el ejército en que han servido sus hermanos menores, sin vacilación ni remordimiento, han emprendido un "genocidio", indudablemente son verdugos. Y si prefieren ser víctimas, arriesgarse a uno o dos días de cárcel, simplemente optan por retirar su carta del juego. No pueden retirarla: tiene que permanecer allí hasta el final. Compréndanlo de una vez: si la violencia acaba de empezar, si la explotación y la opresión no han existido jamás sobre la Tierra, quizá la pregonada "no violencia" podría poner fin a la querella. Pero si el régimen todo y hasta sus ideas sobre la no violencia están condicionados por una opresión milenaria, su pasividad no sirve sino para alinearlos del lado de los opresores.

Ustedes saben bien que somos explotadores. Saben que nos apoderamos del oro y los metales y el petróleo de los "continentes nuevos" para traerlos a las viejas metrópolis. No sin excelentes resultados: palacios, catedrales, capitales industriales; y cuando amenazaba la crisis, ahí estaban los mercados coloniales para amortiguarla o desviarla. Europa, cargada de riquezas, otorgó de jure la humanidad a todos sus habitantes: un hombre, entre nosotros, quiere decir un cómplice puesto que todos nos hemos beneficiado con la explotación colonial. Ese continente gordo y lívido acaba por caer en lo que Fanon llama justamente el "narcisismo". Cocteau se irritaba con París, "esa ciudad que habla todo el tiempo de sí misma". ¿Y qué otra cosa hace Europa?

¿Y ese monstruo supereuropeo, la América del Norte? Palabras: libertad, igualdad, fraternidad, amor, honor, patria. ¿Qué se yo? Esto no nos impedía pronunciar al mismo tiempo frases racistas, cochino negro, cochino judío, cochino ratón. Los buenos espíritus, liberales y tiernos —los neocolonialistas, en una palabra— pretendían sentirse asqueados por esa inconsecuencia; error mala fe: nada más consecuente, entre nosotros, que un humanismo racista, puesto que el europeo no ha podido hacerse hombre sino fabricando esclavos y monstruos.

Mientras existió la condición de indígena, la impostura no se descubrió; se encontraba en el género humano una abstracta formulación de universalidad que servía para encubrir prácticas más realistas: había, del otro lado del mar, una raza de subhombres que, gracias a nosotros, en mil años quizá, alcanzarían nuestra condición.

En resumen, se confundía el género con la élite. Actualmente el indígena revela su verdad; de un golpe, nuestro club tan cerrado revela su debilidad: no era ni más ni menos que una minoría. Lo que es peor: puesto que los otros se hacen hombres en contra nuestra, se demuestra que somos los enemigos del género humano; la élite descubre su verdadera naturaleza: la de una pandilla.

Nuestros caros valores pierden sus alas; si los contemplamos de cerca, no encontraremos uno solo que no esté manchado de sangre. Si necesitan ustedes un ejemplo, recuerden las grandes frases: ¡cuan generosa es Francia! ¿Generosos nosotros? ¿Y Setif? ¿Y esos ocho años de guerra feroz que han costado la vida a más de un millón de argelinos? Y la tortura. Pero comprendan que no se nos reprocha haber traicionado una misión: simplemente porque no teníamos ninguna. Es la generosidad misma la que se pone en duda; esa hermosa palabra cantarina no tiene más que un sentido: condición otorgada. Para los hombres de enfrente, nuevos y liberados, nadie tiene el poder ni el privilegio de dar nada a nadie.

Cada uno tiene todos los derechos. Sobre todos; y nuestra especie, cuando un día llegue a ser, no se definirá como la suma de los habitantes del globo sino como la unidad infinita de sus reciprocidades. Aquí me detengo; ustedes pueden seguir la labor sin dificultad. Basta mirar de frente, por primera y última vez, nuestras aristocráticas virtudes: se mueren; ¿cómo podrían sobrevivir a la aristocracia de subhombres que las han engendrado?

Hace años, un comentador burgués —y colonialista— para defender a Occidente no pudo decir nada mejor que esto: "No somos ángeles. Pero, al menos, tenemos remordimientos." ¡Qué declaración! En otra época, nuestro Continente tenía otros salvavidas: el Partenón, Chartres, los Derechos del Hombre, la svástica. Ahora sabemos lo que valen: y ya no pretenden salvarnos del naufragio sino a través del muy cristiano sentimiento de nuestra culpabilidad. Es el fin, como verán ustedes: Europa hace agua por todas partes. ¿Qué ha sucedido? Simplemente, que éramos los sujetos de la historia y que ahora somos sus objetos.

La relación de fuerzas se ha invertido, la descolonización está en camino; lo único que pueden intentar nuestros mercenarios es retrasar su realización. Hace falta aún que las viejas "metrópolis" intervengan, que comprometan todas sus fuerzas en una batalla perdida de antemano. Esa vieja brutalidad colonial que hizo la dudosa gloria de los Bugeaud volvemos a encontrarla, al final de la aventura, decuplicada e insuficiente. Se envía al ejército a Argelia y allí se mantiene desde hace siete años sin resultado. La violencia ha cambiado de sentido; victoriosos, la ejercíamos sin que pareciera alterarnos: descomponía a los demás y en nosotros, los hombres, nuestro humanismo permanecía intacto; unidos por la ganancia, los "metropolitanos" bautizaban como fraternidad, como amor, la comunidad de sus crímenes; actualmente, bloqueada por todas partes, vuelve sobre nosotros a través de nuestros soldados, se interioriza y nos posee.

La involución comienza: el colonizado se reintegra y nosotros, ultras y liberales, y colonos y "metropolitanos" nos descomponemos. Ya la rabia y el miedo están al desnudo: se muestran al descubierto en las "cacerías de ratas" de Argel. ¿Dónde están ahora los salvajes? ¿Dónde está la barbarie? Nada falta, ni siquiera el tam-tam: las bocinas corean "Argelia francesa" mientras los europeos queman vivos a los musulmanes. No hace mucho, recuerda Fanon, los psiquiatras se afligían en un congreso por la criminalidad de los indígenas: esa gente se mata entre sí, decían, eso no es normal; su corteza cerebral debe estar subdesarrollada.

En África central, otros han establecido que "el africano utiliza muy poco sus lóbulos frontales". Esos sabios deberían proseguir ahora su encuesta en Europa y particularmente entre los franceses. Porque también nosotros, desde hace algunos años, debemos estar afectados de pereza mental: los Patriotas empiezan a asesinar a sus
compatriotas; en caso de ausencia, hacen volar en trozos al conserje y su casa. No es más que el principio: la guerra civil está prevista para el otoño o la próxima primavera.

Nuestros lóbulos parecen, sin embargo, en perfecto estado: ¿no será, más bien, que al no poder aplastar al indígena, la violencia se vuelve sobre sí misma, se acumula en el fondo de nosotros y busca una salida? La unión del pueblo argelino produce la desunión del pueblo francés; en todo el territorio de la antigua metrópoli, las tribus danzan y se preparan para el combate.

El terror ha salido de África para instalarse aquí: porque están los furiosos, que quieren hacernos pagar con nuestra sangre la vergüenza de haber sido derrotados por el indígena y están los demás, todos los demás, igualmente culpables —después de Bizerta, después de los linchamientos de septiembre ¿quién salió a la calle para decir: basta?—, pero más sosegados: los liberales, los más duros de los duros de la izquierda muelle. También a ellos les sube la fiebre. Y el malhumor. ¡Pero qué espanto! Disimulan su rabia con mitos, con ritos complicados; para retrasar el arreglo final de cuentas y la hora de la verdad, han puesto a la cabeza del país a un Gran Brujo cuyo oficio es mantenernos a cualquier precio en la
oscuridad.

Nada se logra; proclamada por unos, rechazada por otros, la violencia gira en redondo: un día hace explosión en Metz, al día siguiente en Burdeos; ha pasado por aquí, pasará por allá, es el juego de prendas. Ahora nos toca el turno de recorrer, paso a paso, el camino que lleva a la condición de indígena. Pero para convertirnos en indígenas del todo, sería necesario que nuestro suelo fuera ocupado por los antiguos colonizados y que nos muriéramos de hambre. Esto no sucederá: no, es el colonialismo decadente el que nos posee, el que nos cabalgará pronto, chocho y soberbio; ése es nuestro zar, nuestro loa. Y al leer el último capítulo de Fanon uno se convence de que vale más ser un indígena en el peor momento de la desdicha que un ex colono.

No es bueno que un funcionario de la policía se vea obligado a torturar diez horas diarias: a ese paso, sus nervios llegarán a quebrarse a no ser que se prohíba a los verdugos, por su propio bien, el trabajo en horas suplementarias. Cuando se quiere proteger con el rigor de las leyes la moral de la Nación y del Ejército, no es bueno que éste desmoralice sistemáticamente a aquélla. Ni que un país de tradición republicana confíe a cientos de miles de sus jóvenes a oficiales putchistas. No es bueno, compatriotas, ustedes que conocen todos los crímenes cometidos en nuestro nombre, no es realmente bueno que no digan a nadie una sola palabra, ni siquiera a su propia alma, por miedo a tener que juzgarse a sí mismos. Al principio ustedes ignoraban, quiero creerlo, luego dudaron y ahora saben, pero siguen callados.

Ocho años de silencio degradan. Y en vano: ahora, el sol cegador de la tortura está en el cenit, alumbra a todo el país; bajo esa luz, ninguna risa suena bien, no hay una cara que no se cubra de afeites para disimular la cólera o el miedo, no hay un acto que no traicione nuestra repugnancia y complicidad. Basta actualmente que dos franceses se encuentren para que haya entre ellos un cadáver. Y cuando digo uno... Francia era antes el nombre de un país, hay que tener cuidado de que no sea, en 1961, el nombre de una neurosis.

¿Sanaremos? Sí. La violencia, como la lanza de Aquiles, puede cicatrizar las heridas que ha infligido. En este momento estamos encadenados, humillados, enfermos de miedo: en lo más bajo. Felizmente esto no basta todavía a la aristocracia colonialista: no puede concluir su misión retardataria en Argelia sin colonizar primero a los franceses. Cada día retrocedemos frente a la contienda, pero pueden estar seguros de que no la evitaremos: ellos, los asesinos, la necesitan; van a seguir revoloteando a nuestro alrededor, a seguir golpeando el yunque.

Así se acabará la época de los brujos y los fetiches: tendrán ustedes que pelear o se pudrirán en los campos de concentración. Es el momento final de la dialéctica: ustedes condenan esa guerra, pero no se atreven todavía a declararse solidarios de los combatientes argelinos; no tengan miedo, los colonos y los mercenarios los obligarán a dar este paso. Quizá entonces, acorralados contra la pared, liberarán ustedes por fin esa violencia nueva suscitada por los viejos crímenes rezumados. Pero eso, como suele decirse, es otra historia. La historia del hombre. Estoy seguro de que ya se acerca el momento en que nos uniremos a quienes la están haciendo.

Jean Paul Sartre
Septiembre de 1961